出入之間

遇上古蹟，從來不是有意識的事

2012-01-21T22:53:00.000-08:00

遇上古蹟，從來不是有意識的事。

瑪雅末日預言《2012夜之祭典》在2008發想時，因為首先知道需要有擊鼓創作及演出，又另外需要承載莫比斯裡其他多元的創作能量，我馬上開始找有室內又有戶外的表演空間。其實，我們的出發點並非因為台北中小型的演出場地不足而尋找非制式空間。當然，以上的狀況是一個事實，但，我們一開始，在只完成了在牯領街的《潛水中。。。》並還沒意識到這個事情。

遇上景美文化園區，完全是個偶然。在我熟悉的景美，某個晚上開車前去，就被那門面的幾幢牆及氣氛深深吸引，夜光下聯想到柏林的猶太博物館，但其實當時我們根本不知道它是從前的景美看守所。接下來我們想盡辦法進去！在神密及陰森的景美文化園區進行了一次末日前的靈魂淨化。

創作團隊希望第二次的作品要在末日議題中帶來更多的‘光’ 的元素。這也是遇上華山1914的原因。當時華山也已經有了跟以往完全不一樣的樣態，光亮吸睛的場域氛圍，剛好與本次主題的發想吻合。

遇上板橋435，是因為我們開始到處物色沒有觀眾座的空間，以便進行一系列跟觀眾建立新關系的實驗。新北市文化局辦環境劇場藝術節，我們馬上想到板橋。

遇上盧洲李宅，是因為需要一個能跟禪宗《十牛圖》這個戲能進行對話的空間。一開始就設定了游走式尋寶。然後，一個庶民化但價值不翡的三級古蹟出現了。果然是個寶。這次，我們開始不只用其環境為形式，我們開始有意識地去了解它的文化歷史，讓故事浸進作品，互相對話。

話雖如此，但其實我一直覺得2012靈魂淨化主題遇上本來是監獄的景美文化園區，真是不可思議的巧合。舉例，當時第二脈輪關於生植、關係、呼吸，按排在兵宿發生，韓國的藝術家金大建剛巧當了父親兩個月，他讓我在作品中重現生產過程，並以肢體呈現一段詩化的成長及離別的百感交激。實地工作的第一天，我們開始佈置場地，把本來堆在兵宿裡的看板及過往的展覽物整理。然而，原來當初在這裡就展了某位女牢犯的遺書，遺書很短，大概意思是先向父母懺悔，表示孩子不孝，不能盡兒女之責，然後請求父母照顧自己兩個孩子。可想這種巧合當場怔攝住我的五感，深被觸動。選擇及分配場地的張藝生、創作的金大建都是事先不知道這裡曾經承載了這些故事的。

遇上古蹟，從來都不是有意識的事。而在這無意識中其實含概了大家的集體意識、含概了我們無察覺的潛意識在運作。這點，經過了這整個〈2012夜之祭典〉的種種巧合及神密經驗，我不得不開始相信及察覺它存在。

原本選擇盧洲李宅是因為與宋代的十牛圖裡的農耕及庶民化相應，認識它以後，我們才又驚訝於李家這裡也曾有人被關在景美看守所。我們的編劇裡小海，原來他爺爺也是曾在那裡被關。這次我們已習慣於這種冥冥按排，從無意識到有意識讓這些故事、這些觀點跟作品交融。李家人從反對我們重提舊事，演出前希望我們刪戲，直到看完演出後對整體禪宗提倡：經過牧牛抗爭到放下證入‘人牛皆空’的自在，前來表示認同。

朋友說因為我們是外來的眼睛，反而沒有立場及顏色，沒有抱伏沒有顧慮，完全從純粹欣賞純粹地表達分享的立場，讓承載著歷史的古蹟自己發聲。我不知道其原因，我只知道，要做此作品的出發點，往往帶領著我們找到它的發聲地。

由於無意識與有意識交融起了化學作用，孔廟的〈孔丘〉誕生了。作為從來不知道論語是什麼，在殖民地生長的我，竟從中皮毛般認識了孔子的理念及教學，並透過作品以現代化活潑的角度與觀眾共享，可以活化古蹟及活用古老的智慧，感受很棒！

從前唸書，我就愛歷史，曾經如果我沒考上演藝學院，這會是我要追尋的第二夢想。如今發現古蹟就是活生生以建築去紀錄的歷史，我突然在四十歲前，融合了兩個夢想呢！！檳城是我從小去探爺爺的城市，知道它這兩年獲UNESCO認證，這趟旋程，專門來了古蹟巡禮。快門按下一幢幢古老房子，它們像人物般站立在老街上，漆上新的顏色，彷佛配戴了花飾打扮漂亮的姑娘，在街上互相爭艷，熱鬧非常。

一磚一石一瓷有我們的童年故事和味道。。。。。。。。。

〈開心鬼〉後

2011-11-07T06:55:00.000-08:00

上週末會演出台灣綠光劇團的喜鬧劇〈開心鬼〉，這是英國劇作家Noel Coward 創下英文非音樂劇史上演出最長紀錄的戲，由傅裕惠導演。

記得當時接到裕惠老師越洋電話從台灣打到我香港的手機，那時我還在創意書院的駐校藝術家房間裡跟同學開著會，她長話短說了劇本內容及其他演員的卡士：姚坤君、朱宏章、楊麗音，然後還問我會不會考慮演商業劇場？哈哈！其實我自己內在倒沒有分得那麼絕對。我確實害怕演‘定目劇’，這也是因為自己要保持新鮮的功力不夠！而這個邀請，是演出經典文本，又能與台灣一群實力派大卡演員工作，說實在，反而相當感興趣。

商業劇場的意思是什麼呢？這問題令我一直在想？如果用了沒有實力只有明星的偶像來演出，而整個過程又沒有朝對戲對人物角色、戲劇該做的基本追求，那就真的無話可說的令人反感。什至我不認為那是商業或不商業的問題，而是一個好作品或不好作品的問題。我也真的被 Les Misérables 音樂劇感動過的！

「一個好的作品，就應該是有商業的市場的」記得張藝謀說過類似的話。一個深入民生能感動所有的作品，當然是一個好作品，就廣泛而言。

當然就狹義而言：行外人看熱鬧，行內人看門道。實驗性的探索，會想反抗理所當然，或找到更多的層次，或許會需要耐心和更主動的思考性。

peter brook 中年在英國劇壇全盛時期，就離開英國去找人類共同的，超越語言的共嗚，這又在尋找什麼呢？如何是所有人類都能享受到的表演？雅俗真的能共賞？看昆劇和看八點檔的人是同樣的人嗎？

演員在台上，很難免有壞習慣是希望觀眾喜歡自己。無論是因為你的特質或實力。這當然確實是一個難以刻服的，或很細微又很危險的習慣。只能說要學習的還很多。可以進步的空間還不少。

到最後，一切都在有意識或無意識地作選擇的問題。

牛兒長大了！

2011-09-26T18:52:00.000-07:00

十牛圖演出，好多年青演員或後台小弟當起大旗的起跑經驗。他們都玩得很開心，戲落幕後都表示感動。

我比較沒有這種感動，但很安慰。因為我像一個媽媽，看到我的嬰兒會走路了。

今天，演出後第二天，我睡醒是七點的事，在電腦前做了點事，又去睡，到十點，才又緩緩起來整理少量道具器材，自己亂亂的衣服堆等。看了一陣子電視，回到正在火熱台灣的2012選舉新聞，然後，徐徐地出門去接海潮夫婦吃飯送行，我還有嫻情，冒個險自己開車到士林劍潭一帶接他們一家小三口。原來這一代靠近陽明山，很舒服呢！

話說回頭，為什麼說嬰兒自己會走路呢？以上的描述，正是為了對比2009年莫比斯在景美文化園區那次的〈2012夜之祭典〉。我同樣是演員及核心創作人以外，還是執行制作。而當時辦公室另位初入行，因年初獲文建會補助後來上工的惟怡，竟也是其中作品的鼓手，我們兩人是行政兼表演，壓力及工作密度大得無‘空’形容。

當年作品，阿海同時在趕研究所畢業論文，不到關鍵時刻也不下山來。

記得同樣是演出後的第二天，我一早回到景美，跟惟怡兩人收拾某些未清空的裝置和道具，要去還道具。同時要為戲作結案，要為第一次的扶植團半年結案。因此還要跑去會計師辦公室聽一堆我完全沒辦法懂的事，以至會計師最後說，「好吧，留下給我幫你弄。」

最奇特的是我們完全沒有預先請有經驗的人在旁邊指點一下。有天，搞不懂文化局結案怎麼填？為什麼——長得跟國藝會又不同？於是因為壓力太大，心情太糟，莎妹團長剛好致電，聽出我的無助，前來指導。當時的無助是：我從事劇場也算多年了，世界各大藝術節也去過、很制式到很家庭的團也待過了，如今怎麼面臨的搞劇場經驗是那麼孤單，那麼無力？讓我看起來那麼像百痴？

相交3年前的莫比斯和今年的莫比斯，是的，我們的孩子真的長很快。從不會走到開始自己會站會走。這次制作，我們排除去年太忙做太多的模式，帶著驚覺與觀照、帶著足夠空間給各部門運作。柏庭技術總監在幫忙打點一切道具佈景，有惠文在全權負責服裝、有河童舞監在負責後台工作人員的管理及執行、有一群演員們不計勞苦一起搬搬抬抬、有很耐操又低調人又好的crew、有辦公室兩位專職的行政在負責一切行政事務（從票務、行銷、宣傳、談贊助到統籌）、有團長在背後適當時機出來主控大局、有李董每週末現身招待貴賓（終場還被迫演素人擊鼓手）、有導演兼藝術總監的阿海終於在場去作該做的招待貴賓長輩、還有投入盡責又能幹的導演助理幫忙大家…我還漏掉誰？

這種陣容，我是不是值得哭了？這種陣容對於已經運作了一陣子的中型團隊或許是很正常的。但莫比斯首次在這個制作拉出這個模式，可真是第一次。

當然觀眾所感受到的，可能作品什至不比〈2012夜之祭典〉來的規模大。但事實上，那個作品能靠極少經驗及人力完成，簡直是奇蹟。從結果論它是成功。從過程論，就是極不健康。

〈十牛圖〉不管作品大家迴響如何，也不知是否收支平衡，但我能驕傲及安慰地是，這個制作是健康及健全的，各方面合作是笑滿腮地離開的。對莫比斯而言，這個成長是重要及值得慶祝的。感恩大家的付出。

平靜的湖，映出事實

2011-09-11T17:29:00.000-07:00

〈十牛圖〉的演出籌備期，當然會到處去實習我的拍照技術。（因為我買了我人生第一台數位相機）。當初想把李宅整座拍下來，於是跑到湖另一邊，我的心一直都只想拍李宅的房子。所以也千調萬調角度，框框剛好在屋頂上，可避開後面的大樓的影像。

誰知，後來，我回家在電腦看照片，就看到了以上風景！

然後大家笑說叫我去參展！哈哈！

我說放到節目單上就好了！

古蹟保存、活化，對傳統價值的追求傳承，

在這裡，我學到。

如何一擊

2011-08-13T18:32:00.001-07:00

林英哲，是「鬼太鼓座」的創始團員之一。當年鬼太鼓座把民俗的鼓藝，重新加入日本的精神文化，那種武士道的、紀律嚴明、堅韌毅力的精神，讓太鼓重新被注入了新的面貌，在這之前，鼓僅多為配樂，或歌舞的一部份。這項創舉的影響之大，實不可忽視，包括後來的台灣「優」表演藝術劇團、甚至現在琳瑯滿目的鼓團，都是從那一刻的火花延伸出來的。

在這裡特別提起鬼太鼓座，是因為想讓大家了解林英哲的訓練基礎，這也是作為一個鼓手的基本功。當年他們一群厭倦都市文明，醉心太鼓藝術的年輕人，在日本佐渡島過著簡樸的生活，「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」是他們對自我的精神喊話，於是馬拉松長跑成為他們的基本訓練。氣魄/勢、體力以及腿的力氣都非常重要。

身

是的，很多人看打鼓，都只看到手，但其實“腿”是更重要的。如同中國功夫裡的馬步。下盤是根，如同大樹入地；下半身是實，上半身才能虛。換作林英哲的描述：「下盤要與地上連結，上半身才自由。」自由就是一種鬆，鬆才能快、才會有力。擊鼓時，馬步穩穩紮實後，力量透過腰、背、肩、肘、腕、掌、指，再到鼓棒尖，像鞭子一樣，愈是鬆，地的力量才能愈無阻地穿透全身直達棒尖、與鼓踫觸。這才是完整的“一擊”！特別是愈大的鼓，需要愈大的力量把鼓的共鳴發揮出來；與西式的鼓不相同，太鼓多是用牛皮製作，所以要把共鳴、振動擊出來，要有夠大的勁道才能穿透，發出撼動人心的鼓聲。

而林英哲研發的“以背向觀眾擊大鼓”的方式，更是擊鼓的最大挑戰。需要全身力與鬆的精練，以及全身運氣、力的方式已達一定的能力，才能維持這樣的姿勢15分鐘，並且要綿延不絕地擊出輕重快慢，創造旋律。

心

每一位優秀的表演藝術家，無論是舞蹈或演員或演奏，都需要“活在當下”的能力。根據自身的經驗及學習過程，擊鼓是相當驗證此一功夫的藝術工具。節奏是很客觀的東西。比起其他樂器，打擊沒有太豐富的旋律，它很中性、很純粹，紮紮實實只靠連續的、單純的點擊來發出聲音；它很像其他東方的精緻藝術，好比一管毛筆就能創造出梅、蘭、竹、菊。當沒有過多的花俏蒙蔽時，只要單純用聽的，你就能直接感受到擊鼓手的能量。然而，獨奏更考驗功夫，因為表演者無法藏匿，稍微閃神或失手，都會被立即察覺。

每一擊，表演者是什麼狀態都了了分明。左右手是否力度平均，每一擊是否均打進鼓裡，而不只在表皮上，要敏感地在擊與反彈力之間，找到一種循環的流動性，並且把每顆鼓的特性發揮出來。這裡頭需要很多功夫！林英哲也算是第一位在吸收了西洋drum set的概念，而研發出了太鼓的drum set，並由他出神入化的技巧獨奏演出。

這種了了分明、清明的當下狀態，加上足夠力度的共振，就不難明白佛教所說的「天鼓雷音」(如如不動的心，卻能傳播十方)，在身體舞動和鼓棒的揮落之間，心是定、心是靜。

（本文為2010香港新視野藝術節節目導讀邀稿）

喜劇

2011-07-21T20:28:00.001-07:00

最近在排莫比斯的〈十牛圖〉。這又是一個繼〈2012系列〉、〈睡不著的歌〉、〈歸零無限〉以後我們挑戰環境劇場的作品。

話說十牛圖是前人對於心性追尋過程的記錄。禪宗大師們一早就看破了人的狡猾頭腦和落入概念和標籤的陷阱，所以為了不落文字的教學，就發展出來了這十幅圖。

更正確的據說，由道家先發展了八幅圖，從：尋牛、見跡、見牛、捉牛、馴牛、牧牛、騎牛歸家、忘牛存人、人牛俱忘。而後來，有位禪師郭庵加入了禪的意境，認為悟空並未是終點，所以又加了兩幅圖：返本還源、入廛垂手。

第九幅的花園鳥語、以及第十幅的回到人群及市場，而這時的男生身上是酒及魚！代表著生命的豐盛！我想這就是禪宗的主張：「不眛因果」，而非「不落因果」。

對於這次的創作及排練過程，我特別享受，主要原因是因為我們有刻意讓莫比斯今年就主要來完成這個新作品。把創作及制作時間都好好的規劃，讓每個過程都帶著自覺及自在的心情，沾染或實踐禪教育的無為而為囉！

另外，我很開懷我們終於有部喜劇了！哈哈！當然，話說創團作〈宮本武藏殺！殺！殺！〉也是齣黑色喜劇，但這齣戲，就更打破劇場的框框，在黃昏的古蹟庭院前，除了出出入入的扮演，我們還探索一點點不同的形式如木偶、沙畫、相聲等傳統及街頭的敍事手法。

好像從來排練場沒有這樣熱熱鬧鬧！與一群年青有勁的演員一起玩出戲的樣子，好開懷！在李宅在大草地、在古厝一磚一瓦中穿梭、在辛苦到肌肉抽筋的基訓，但還要大聲高歌‘兩只老虎’和‘生日快樂’中，我好久沒有發現笑聲是由丹田深處發出來！！好久好久沒有，或平時過份嚴肅的我也很少如此。這幾次的排練完全是因為笑累，多過操累！演喜劇，好過穩、好難、好期待！

lohasing....

2011-07-07T05:32:00.000-07:00

最近，我開始被「樂活」這個名詞吸引，也才開始去了解「樂活」這個名詞。它原來是翻譯自LOHAS--（Life Of Health And sustainbility）。此名詞最早出現在1998年的書籍《文化創造：5000萬人如何改變世界》（The Cultural Creatives: How 50 Million People are Changing the World），作者是美國社會學家保羅·雷（Paul H. Ray）

LOHAS中，H(Health)指的是「健康的飲食、生活、身心靈的探索與個人成長。」健康的生活型態像是近年逐漸被提倡的生機飲食法、營養補充品等；而最近熱門的運動瑜伽，是中醫、自然療法、個人成長的出版品等，則都是現代人對於身心靈健康的追求。而S(Sustainability)指的是「生態永續的精神」，例如可重複使用的能源，或是有機、可回收的產品。

LOHAS族的定義為「一群人在做消費決策時，會考慮到自己與家人的健康和環境責任，身體力行關心的環保議題，除自己消費對健康有益，不會汙染環境的商品，也鼓勵大家改變消費態度。

對我而言，台灣的翻譯「樂活」也很妙。從相似的音來翻譯，卻道出了一個意境。因為能尊重及關懷自己身心以及社會環境的人，理所當然是能快樂而活的人！能把自己的身體當作廟宇，自己的所思所想就是聖人的代言，自己的環境就是神的所在地，在恩寵及正確知識而沒有無知之下過生活，實在是真正快樂而活潑的人，不是嗎？

經過台灣這一波的塑化劑風波，更令我有感，自從工業革命到現今文明科技世界帶來的荒謬，或許需要有另一個革命了！我記得許多年前去非洲中部的Bukinafaso作外交表演的一個小觀察，那是一個還沒有柏油路的城市，汽車都是要經過紅色的泥土路，當然你也不特別期待有很規劃的垃圾桶在四周。天氣很熱，我們吃完西瓜，台灣外交官員表示我們可以把皮隨手扔，而喝完的塑膠瓶礦泉水也可以隨手扔，只是會發現當地人很快就來搶著收集塑膠瓶。

當時我們很訝異。原來塑膠品這種東西對他們而言是很珍貴及先進的東西。

記得我途中有次皮外傷，要到樂房買酒精消毒，反而便宜的酒精是裝在一個我覺得很精美很厚重的玻璃品裡，像無印良品的陳列品般。

當時發現世界真的很荒謬，不是嗎？到底是誰欺騙了他們說文明進步和塑膠是好東西？

香港是個好地方，小小擠逼的城市，太容易頻率互相影響資。但我發現能抵抗大洪流、能真正堅持理想的人，鐵定擁有堅強心靈。就如同有人擁有100元損出了1塊錢，和另一人有1塊錢，就損出了1塊錢。所以香港傑出人才多！

在創意書院駐校期間就發現週四有菜賣！？原來是一位中七畢業學生及一位中六就選擇不繼續只待在學校學習的年青人，在捍衛菜園村以後，繼續受了“菜園村生活館”理念的影響——在思考生活／自主的生活是怎樣的地方，於是就當起農夫來了！繼續耕到現在。

‘是菜園村她們教曉我們，這是生活的一種，農業也是政治抗爭一種。’反抗政府似乎成了人民的一種力量。我想更重要的是反抗一種無知，沒有遠見，只有圖利的政治行為吧！2012會不會是下一個類似法國革命的改革期限呢？

回到台北的生活，我開始也來學習種植。目前是實驗階段，窗台上的檸檬馬鞭草、檸檬香蜂草和鼠尾草還在適應中。倒是我的有機蕃薯長出綠葉了！還有我的秋葵也發芽了！

香港新結交的朋友Ophelia提出「小而美新有機」，確實令我思考。期待她今年出的書，再教我認識當地當季的疏果是什麼。她說如果是適合的季節種出來的東西，不會有虫害。是我們不依照大地及老天爺的智慧來運作，勉強在不對的時候，卻強求要吃某種食物。全球化…大量生產…資源耗竭…農藥…生病…原來是一個不當的食物鏈背後的附加因果。

於是回到台北的我，學習多點「樂活」，有空的早上，到街頭菜市場，向

頂著草帽的阿婆買她丈夫自己種的菜！也盼望我的實驗茶園能早日成功！嘻！

但叮嚀自己千萬別把樂活變成一種消費的藉口及姿態喔！商家會搭這艘船，把省電冷氣加上eco,那你就去買兩台？那豈不是本末倒置嗎？

現在，用心生活反而工作速度也快多了。頭腦變簡單點，作決定潚灑點。就多了點時間就省下來了,可以好好靜坐，做瑜咖，看書。放下根本是自找的壓力和焦慮，清空煩惱才能聞得茶香，嚐得到人情，作得了佛事！

最近閱讀：「危險年代的求生飯食」&「慢活疏食意大利」

正在看的紀錄片：「Food Industry 」

（本文章來自剛出爐的牛棚劇訊行內人筆記）

大陸好戲网訪問

2011-06-23T07:31:00.000-07:00

http://www.mask9.com/node/30059

豐富的綱上藝文雜誌。

〈2012黃金之門〉

2011-06-17T04:18:00.000-07:00

駐校師徒計劃的結業是〈2012黃金之門〉的展演。兩天四場，兩場是學生場，兩場是正式售票場。在制作及演出了第一部曲〈2012夜之祭典〉、第二部曲〈2012光之祭典〉，這個結合了更深入的影響的工作坊及演出計劃的十週，我作為編導演，聯同20名學員們滿載而歸！

當初我為此計劃命名時，靈感是來自於：陽光的無私照耀，並遍照一切，帶來光明和溫暖。希望分享光明及溫暖，或我們換句話說分享光與愛。而「門」，在我心中是方法，是道路。基於今次是以教育觀點出發，我於是如此定位。誰知，今天google了一下，才發現真巧：黃金之門，拉丁文轉寫︰Zoloti vorota .现在的烏克蘭首都基輔的古代城牆的一道城門，這個名字在現代亦被用在旁邊的劇院。城門建於11世紀中葉，是基輔太子智者雅羅斯拉夫的三大建設之一。當地人也稱此門作：‘通往上天之門’。也相信太陽及這道門保護離開黑暗和死亡。

「Kievers called Golden Gate "the sky gate", as every morning the sun passed through it, rose and entered "the vault of heaven". It was a splendid view, and the citizens of Kiev believed that sun and Golden Gate saved the city from darkness and death」

坦白說，我還是孩童的時候就很怕死亡！我也不知這種恐懼是從那裡來的？還有那些無止盡一直往下掉的想象、和那些常常自己閉氣到快窒息的實驗、或盪千秋盪得很高很高讓胃輪（太陽神經叢）癢癢的！長大以後，尋找那不生不滅永恆的自己，自然成了長大後不經不覺會踏上的道路。我也相信很多人跟我一樣有過這樣的感覺。

每個百年人生，都會有機會相遇這個偉大的死亡典禮。2012是個寓言也好、傳說也好、謊言也好、它提供我和我同伴們一個很好的dateline,如果這個dateline不是三十四十年以後，而是就這樣快的明年？！又或者以佛陀的大智慧點出：生與死在一呼一吸間！那我當下的生命和生活要如何來過，以什麼心情及運作？

今年的春天，我有幸承擔了劇團2012系列的第三部曲，也結合了香港兆基創意書院的駐校計劃，我剛到創意書院時，是三月尾，學校對面墳場的那棵大樹在爆發它最後能量，綻放著漂亮的大紅花朵，而葉子快掉光了。當時天氣有點冷。而當我準備離開過去十週的工作地方時，大樹從完全凋零狀態又重新長出了翠綠的葉子。這是春天轉夏天的自然循環，生命就這樣生生不息地舞蹈著！生死生死生死…而有一個不生不死的空間容許著這些生生死死的循環。

兩個月過去了。這段駐校的日子我很幸福，學校十分尊重我個人想實驗的教學方向及作品主題。這是一所潛能很大的學校，你進來活動不久就會發現你很容易愛上它：一種自由自主的、師生平等的、創意藝術表達的氣氛。我與朋友以玩笑口吻常說：「如果我小時候有機會進這間學校，我的成就肯定不只現在這樣呀！」

計劃中，我們經過遴選收來的學生有一半是來自其他中學大學及專業人士。這20位同學們的投入、信任及用心，是令我另外在這過程感到很幸褔的事。我們訓練的主題是：一個表演者的「在」/ A Presence of a Performer 。我時常思考，畫家的作品是書，作曲家的作品是音樂、編劇的作品是劇本、設計師的作品是設計品、那演員的作品是什麼？目前我喜歡這樣理解:身體+理智+情感的掌握、協調、並有機運用。這都是去扮演之前的基本功，是那麼重要及基本。

我一直這樣相信著：劇場源自古代儀式，是村子裡的人集體需要。Grotowski 曾定位：The Performer,( with the capital P) , 是指the one who perform a ritual .

是的，因此這次的訓練配合著結業的儀式〈2012黃金之門〉，就是我們的整個計劃。同學從一個戲劇計劃，而發現自己還不小心當上了舞者及鼓手有否措手不及！？

雖然要學習和掌握的新外在技術不少，但所有技術後面沒有內在技術，「在」的訓練都變得沒有真正的力量。舞蹈及鼓曲設計都是朝這些方向發展的。舞蹈是來自G.I Gurdjieff 的神聖舞蹈，而鼓曲是由莫比斯伙伴 李子建 創作。

簡單地定義「在」：在一個不鬆不緊剛剛好的狀態、高度覺察自己身體情感理智的運作、覺察到自己與空間及人的關係。你，也可以說它是在扮演123456之前的歸0。如果這個「在」，與宇宙（空間）的源頭的「在」連結了，我們的潛在的能力和寶藏就會流露出來。這又是一個‘黃金’的隱喻。

另外，就是Why 的問題。為什麼擊出第一聲鼓聲？為什麼說這些話做這些事？整個計劃過程，我在facebook開了一個不公開社團，跟同學一起研究及討論不同主題，包括生態環境、生命心靈尋道、天文、地理，我出問題他們research，在他們的research中，我也學習。事實上，有一些同學們真的在生活中就已經很全面在過保護自己及生態的生活，比如支持小而美，反連鎖等消費時代的吞噬，更不用說素食環保等行動。他們令我也學習很多。

今年是2012 系列計劃的第三部曲，從過去〈2012夜之祭典〉，〈2012光之祭典〉以及今年的〈2012黃金之門〉，對於我及莫比斯同仁，都是一個對自我提升和學習的生命計劃。通過我們把自己像樂器般調音，並透過更多的參於朋友共振頻率，和諧合奏出一篇樂章，並真誠希望它滲透參於觀賞的人，為自己、身邊的人及大地作一種禮敬、感恩及祝福。

雖然此次以我作主要編輯及導演，但這作品不能不提起過去的主要創作者：黃世均、李子建、曾文通、張藝生。事實上很多素材還是從那裡出發的。

另外，我同樣依據〈2012夜之祭典〉的地景藝術概念，在當地拾當地的樹葉，作為演出/儀式重要信物，每片樹葉曬乾到壓平的功夫都不簡單。看見本來可以是毫不起眼的廢棄垃圾，當你附予它意義，它變得有了不同生命。最後一個晚上，除了與現場觀眾作的儀式，與20位同學結業進行的那場祝福真的很棒。

我一直在覺察一件事：在這個消費的年代，當你付錢買服務及物品時，你是處於什麼心理及行為狀態；而當你不是用金錢換回來的東西，如同這個工作坊及這個連成本價都不及的演出門票，你又處於什麼狀態？有沒有別的價值支持你？

駐校

2011-04-10T03:25:00.000-07:00

這十週，我享受著成為香港第一所藝術中學—創意書院，駐校計劃。

說享受，真的。因為我自己覺得自己被名相所outside in , （意思是由外在影響內在）真的覺得自己在當‘藝術家’。平日不敢自稱為家！只敢自稱為藝術工作者。什至實際上有可能是藝術勞工。當然這也只不過是此種計劃的既定名稱，「駐校藝術家」、「駐村藝術家」…一種職業類別的人，被邀到某個地方，進行較長時間的計劃。但是無論如何，我決定自我陶醉，自我加持！學校風氣很好。校方給我一個房間。讓我有‘家’的感覺。我輕輕佈置一下，讓它帶點溫暖。

十週，連同22小時與20個同學進行工作坊及排練，再與幾位學生設計人合作，將在5月27 28，一同演出《2012 黃金之門》。這是莫比斯2012承諾要進行四年的第三年。幫忙維護工作坊及演出的行政同伴很用心。幫我執行了所有行政和聯絡。並且很熱愛及認同自己所做的事之意義及價值。令我更享受在只被照顧，而不用為制作煩心的藝術家生活。學生也自認領了班長，幫我催交功課。還有扮演舞監和助理舞監等角色，幫我管理排練技術。不同學生偶然或不時被設計一些任務，他們都樂意投入。

想到自己在台灣搞劇團，因為資源和人力之有限，往往校長兼撞鐘。掃地到打表格到引出方向的決策都要管。（當然，可能是我自己管太多！而且今年情況越來越好。就以這次出走以後，劇團及制作還正常運作…我想我該是放下的時候。）

其二，本次特地飛來香港駐校，這十週嚴格來說就只做這件事。可以很專注把事情做深做飽滿。也讓每個過程有沉澱及觀照的機會。在這個速度快得不行、工作量變多的社會，好難得。讓事情不是行屍走肉的飄過去，讓有意義的痕跡刻劃在心裡深一點。這是這次我創造給自己的空間。因為過去兩年，我的忙碌，讓我無法把一件事優雅地完成，而都在趕及拼。像進入一種莫明的洪流被牽著跑，只知道累，但無法停。縱使有機會很投入進入一個戲的排練。但因為時間很短而密集，也讓事情在短時間內很投入，而結束後就好像巴不得馬上把焦點轉私。這讓我想起釀一年的酒和四年的酒之分別。當社會在競爭、量化、數字記錄、短視之下，我們每件事務都像青蜻點水般讓它漂過。生命還有什麼帶來一點重量和沉澱？是否因為缺乏這種生活質感，我們才去用体重和澱粉來補缺陷？

教育是幸福的。我以前很怕教。也不相信自己。第一次教育經驗是「心靈房屋」。第一堂工作坊後，我累得睡了一天一夜。最近一次經驗就是要讓「舞伶劇團」的職業及學生成員，從完全不用語言表演，到可以表演，而不只在舞台上技巧性舞動伶。可能也因為這個計劃訓練了我，因為學生從9歲到26，還要每次30人一起上課。其實很不容易帶。而導演魏英娟，也給了我很多剌激和啟發。而這次《黃金之門》工作坊，我特別滿足，也特別自在。看見自己成長很高興。希望同學們，這些光的使者能為自己生活生命，和其他人的生活生命，帶來美好。

免子耳朵豎起來！

2011-02-04T06:44:00.000-08:00

M形的消費世界裡，有無奈的我在看電視新聞裡有一則新聞：有一對夫婦因為沒錢繳罪單，在家房間裡燒炭自殺，而把孩子留在客廳，並在進房間之前跟孩子說：你以後一定要有所成就。因為行為古怪，兒子感覺不妥當，後來發現門逢有煙浸出來，他馬上去報警。如此才揭露了一段小市民生存困難的故事。這對夫婦原來靠著一輛載滿柳橙的小貨車，在路邊經營著賣柳橙汁的生意。他們十三歲兒子，不像其他同齡小孩般，可以去玩樂或補習之類，反而經常在貨車旁幫忙。
從電視中看到，這對夫婦面容老實，兒子乖巧聽話。只因最近天氣寒冷生意難做，而政府最近開單頻密，一時想不開，就差點送上了命，令全家遺憾。

電視新聞隨後一則新聞：大陸蘇州某飯店推出173萬年夜飯。菜單上有一哥飽魚、白松露、魚子醬、燕窩等，配合有專車接送，總統套房一晚体驗。業者接受訪問時表示，現在人們輕易地便買下一個價值四五十萬的Hermes手袋，他想說一頓十二人的年夜飯應該不算貴吧！
最近新聞，有一位為了鄧麗君的歌流涕的大陸首富陳光標，帶著五億巨額的現金紅包來到台灣寶島，派！真的像財神爺來到般，手傳手派！當然，有人歡喜有人批判，有人高喊支持，有人跪地求獲紅包，有人認為他可以通過基金會損款，把尊嚴留給窮人、有人叫他別再搞統戰…

有人說2012之後，世界的分眾會越來越明顯。物質金錢的追求者vs 精神心靈的追求者。當然，更多人追求的是物質和心靈相同豐盛。佛法說色即是空，空即是色，既然是不二，心靈及物質麼該是一体地的豐盛！

在這免年的來臨，祝福各位。

菲倚的遊園記

2011-01-06T03:00:00.000-08:00

杜麗娘在午後，到花園遊玩賞花，巧遇了她的柳夢梅，為此醉生夢死，追尋愛的真理。

大馬，雨後的徬晚，在老家馬來西亞的遊園，沒有驚夢，只有驚喜！

心血來潮，拿起最近學習的工具—相機，到院子裡走一走。

其實是被《鑽石遇到和尚》作者格西的提醒：instead of 對著電視電腦營幕，何不對著花草樹木。透過鏡頭，來一個梁菲倚遊園記。

左拍拍右拍拍，我把最不起眼，最平凡的植物用數位相機拍下。

然後播放給媽媽看，她驚訝：「這些花草怎麼拍起來這麼好看？我平時怎麼沒有留意到？」

她小小的驚艷，令我發現簡單的道理：

它們本來就那麼漂亮，只是我們不曾經那麼仔細、用心、專注地欣賞它們，選個角度來觀賞它們。

寫給 2012 《光之祭典》起飛前

2010-07-11T04:12:00.000-07:00

請各位繫好安全帶，我們2012外星號要起飛了。
距離祭典還有最後一週。
如同去年，2012，這種發愿的作品，都必先經歷風風雨雨。

廣東話有一句話：「沒有那麼大的頭，要戴那麼大頂帽子」

因為我們都在用小資源，做大制作！
去年2012，得到很多朋友長輩的相挺，完成了它。
並幸運獲提名台新獎入圍十大作品之一，
真是作為剛起步的小劇場來說，是件幸運的事。

這次，為了顯示成本，及決定大家應該要有基本的pay，包括演員，工作員，廠商，我們大膽地提高了票房價格。
從去年的500元，進昇到今年的900！（冒冷汗！）

另外，在演出這種探討生命本質的議題，老天爺必先考驗我們。
確認我們有足夠能量分享光與愛。

借由作品瑪雅文化神聖空間的特性，來充個電吧：

大地—感恩的心—沒有人理所當然要給你什麼，所有身邊的緣及事，都是禮物，感恩！

南—知識，成長，療癒做事情有清楚知識及知見，不用浪費力氣在不必要事上。

西—生生死死，轉化…蛻變，變化是肯定的，這就是無常的真理。接受並超越它。當下最重要。

北—意志力及勇氣，承擔自己的生命該負的責任。勇往直前。進入不熟悉的未知。不要躲在安全裡。

東—視野，智慧，內在保持在高度及距離才能看見全貌，會自然在對的時間作對的事。因為你已了解不是你在做！

上方—合一，光的源頭，即然你知道了你與祂不二，你本來就俱有愛，分享，光，善解人意，你是富足的，你是富貴的。分享與給於是多麼自然的事。你的存在即是了！

是時候出發了。
是時候大家為自己的生命負責任。

讓我們借由金剛經的提醒來與大家共勉之：

讓我們共同學習「布施不住相」
沒有佈施我，沒有被佈施的你，沒有被佈施的事，沒有時間這回事。
「一切法如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀」
沒有需要執著。

加油！
起飛！

--來自大家內在的聲音--

i am living in fusion 文化

2010-06-21T06:49:00.000-07:00

「羅漢不執著，菩薩不分別，佛不起心動念」
今早上淨空清師在電視上說法時講到這個。
真的！有淨垢要離的，靜吵要擇的，要提醒自己放下的…其實因為內心對於這種種現象還有掛礙。
菩薩沒有分別心，所以看見這些都是一切幻。在夢中作佛事。就像淨空法師以電視作為例子：頻道很多…各自表述。但，實相是營幕。從不屬於那個頻道，也從來無色相。

那天，在基督教電視台又看見一則訪問藝人吳中天，有一句他說的話也是令我很有感覺：我就是因為心裡有神，才不怕跟魔鬼打交道。
大概是他最近演出的角色都很在一種所謂的黑暗及負面力量裡，而且演出出色。
當你真正潛入黑暗，你看見了光明。
其實，魔鬼也是神的變身而已呀！因為神是一切。
有黑白之分，依然落在二元世界的想法。黑白本來就是一体的。
佛法說是‘空’ 。

今早，我也轉台到基督頻道，週日的早上，最佳的牧師傳道都在傳播中。
裡頭魅力牧師說：「我們必需改變我們對自己的內在視野，自我形象。
Become Victor not Victim 。成為勝利者而不是受害者。
我們生活中有很多挫折、失敗…工作壓力、朋友的背叛、不如意。
然後我們對神沒有信心了。因為我們負出這些卻得不到公平的對待。
然後我們處在自怨、自卑、對神（生命）缺了信心及期待，我們失去了熱情。
但是，其實神一直在看。所有你所經驗不公的現象，神會以別的方式償還你。
但，你需要先站起來和打開去接受。如果不是，你會發現不到這些禮物的。

那天，在與公共電視的朋友們聊2012-II的內容，然後有人很想為這個戲找出一個文化脈絡…是瑪雅文明的六方位？然後又有西藏頌缽、然後又有擊鼓靜心、又有原住民傳唱…這大雜的文化脈絡很雜呢！
然後我們共同發現在2012-II是一個Fusion，這詞是公視的基督徒攝影大哥一語道明的。
然後我警覺，我們這些中生代，我們就是生活在這個時代裡，即是在這個全球化，跨領域、跨國藉、跨宗教、跨類別，活生生的代表。而說到跨界，這字眼已經不足已表達了。
而今天要說
融合/fusion

再演《棉花田的孤寂》

2010-06-12T08:58:00.000-07:00

這次進入排練的時間雖然沒在香港多。
但由於大家用同一個語言，即國語，且導演很早就宣佈這是個五人爵士樂，意思是演員有空間在自己的演秦中，憑feel來玩，所以另有幾翻風味。
黎導訂出了大樂章的節奏後，就任我們玩囉！
起初，由於大家的訓練、風格、相遇到的時間之差異，使得這種合奏很吃力。（從我的角度）
因為大家有著自己不同的速度以及進入戲的前後順序和方式。

但，慢慢的，演出了，這種走在同一個定律，節奏就慢慢形成。
這種同樣聽著對方的台詞，那個論點對方強調成重拍，我就回報一個重拍去反駁。
很life!!

然後那個戲服本來穿起來很浮，今晚發現它越來越貼在皮膚上。神奇！

這劇本有著有太多太多的意像…
有著太多太多的論點……
有著太多太多的真實……
有著太多太多的情感……
然而透過文字的理性，結構成一個哲學式的論文+詩篇。
令人愛不譯手。
越唸越醉！越唸越懂。

感恩這次你又讓我觸摸、讓我踫觸，讓我習慣你。

明天最後一場。

暫別了。

抱歉，無法愛上你，是我的罪過

2010-04-21T08:27:00.000-07:00

自從上次牛棚行內人獨白發出了一堆怨氣及宣言後，我終於身體力行，力撐出了空間給自己。讓生活留白多一點給自己。
首先上半年推掉了兩個演出機會。留時間來看別人演出，吸收養份。

兩廳院國際劇場藝術節已經在上兩週開始了。
今年，首檔開幕的戲是 Robert Wilson + 優劇場 + 歌仔戲名伶唐美雲
「鄭和1433」

優劇場與Robert Wilson 在美國水磨坊進行了三天的創作會議及jamming ，我巧合也成了旁觀。不是因為我是優的演員，當時已離開優幾年了。
這是前年的事，跟莎妹過去駐村時踫巧優劇場的兩大頭也過去跟大師進行進一步創作落實。記得那時，Bob(在美國，大家這樣叫他）找來了一位資深的爵士saxophone樂手，然後叫阿禪師父去拿小鼓來跟他玩Jam 。大家聽了發呆了一下。首先，優並未準備有這著，連鼓鼓棒即沒在身上。其二，優根本很少玩Jam ，可想而知。其三，爵士saxophone??
隔天，阿禪勉強帶來了小鼓幾顆，我在房為他找來了夾麵的細長筷子，他們就在Bob的指揮下，在水磨坊那森林木板區jam了好一陣子。大部份駐村的孩子們都來圍觀。20分鐘…有這麼長吧…最後結束了，大師只說了一句：It works!!

這就是此次「鄭和1433」最初音樂的創作起點。

演出時，這位資深的樂手，提著他的saxophone , 塗了個Robert Wilson 的標準白臉，時而坐在場上，時而在舞台上走動，為戲帶來了一個很有趣的cross over . 這個cross over 的更俱体化呈現在全劇唯一說書人唐美雲---歌仔戲天后身上。
歌仔戲本來的鬆，與觀眾的平名化有機互動，加上爵士的自由，成為了跟優劇場最大的對比。優劇場，鼓聲的嚴謹、演員的精準中性化，塗上了白臉，成為了Robert Wilson 每一場每一幅圖畫的活動人偶！

看這戲確實未能像看一般演出地單純。畢竟我對優有幾分熟悉和情感。
坦言，我期望看見的東西確實沒看見。我一廂情愿希望美學大師如何讓我看見一些中國鼓，脫胎換骨地提升了其美學，在舞台上，隊形上，配上大量戲的意像被呈現，例如一艘大船，結構即已是鼓架，鼓都按放好，行海，起航等都是以擊鼓，配合角色等調度來呈現。
結果，現在鼓被按排了在樂池，為整個戲配樂了好幾段，但未留下任何印象。
除了說書人及爵士樂手，全台表演者17人是優劇場團員。除了兩三位固定角色外，其他都是百搭群眾，讓導演換上不同形象出現在每一場景，以身體精準性及擺姿式性地表演來完成事。那也就是Robert Wilson式的表演事方式。
（個人意見認為比較適合在opera或經典劇本被採用，因為除了停頓在視覺意像的同時，有更多的內容在進行事）
如果這17人不是優劇場的人行嗎？答案是行的。
此次合作以優劇場大力促成，反而對優的表演形式及美學上不見得有太大成果式的幫助，有點可惜。但換個角度，在完全要他們不站在鼓前而就以演員身份站在舞台上演戲、演角色的嘗試，鐵定能帶給團員們很大訓練或磨練吧！

從一般觀眾看戲的角度去看「鄭和1433」，我還是沒辦法喜歡呢！
我覺得很多意像的存在都沒發展，或只是很硬很不流暢地見招折招。
是的，某些場景，燈光、佈景很美，但這種很貴的美，在過去他的作品不是沒有見過。雖然沒有驚喜不是他的錯啦，他有權利在他40年前，前衛一番以後，繼續保持著經典的狀態存在著。
一位當燈光設計及舞監的朋友說了句挺有意思的話：「現在當代，要好看在很少錢能做到很棒的東西，而不是很多錢做些很浪費的東西！」

除了接近尾聲，剩下鄭和做夢，接近死亡，探問‘上帝會不會接受太監’ 這一段，我覺得Robert Wilson處理意像及節奏上終於有點feel了。我個人主觀地認為僅有這一段，創作者內在與作品有點交匯，其餘都是…交‘行’貨啦！
眾說雲雲，接近3000千萬台幣的行貨。

開心農場的啟示

2010-02-20T05:26:00.000-08:00

開心農場（Farm Ville），應該已經是家傳戶曉臉書上（facebook.）的游戲。
去年在我為劇團事拼命，晚上夜夜收信處理事情時，時不時都收到一堆由facebook寄來提醒信，一堆開心農場的邀請參加，隨後一堆送來的禮物。
我姐姐、表姐、表妹、中學同學等等一直一個邀約。
當時，我一直不為意，從來沒有空去多發現這些玩意到底是什麼。
直到我姨媽，一位七十多歲的老婦人也來訊息邀我成為她居，
這玩意真有魅力喔？

這次回到大馬，第一時間，我姐姐就讓我看我在那虛擬空間的六塊田地以及上頭枯委的植物。然後又給我看了她自己、姐夫、姨媽、表姐妹們的田，於是，我也是時候救救我不知什麼時候無緣無顧種的田。

為我的農夫選好裝扮，開始耕種，yeah!!
這才發現，很開心！有種必有果！
只要能在時間內收成，必有錢！
從來沒種過南瓜、看著它從種子到成長，結果，好開心！
在這個種植的過程，我發現我是隨性派。
我也不喜歡搞得太整齊。
然後我喜歡讓動物們隨便自由地移動。
不想把它們困在欄杆裡。

但，後來，我也發現，這樣對經營自己的田時，確實帶來與時間及金錢回報不華算。因為，制度化整齊化的管理，在耕種收割等都來得方便得多。
因為當你資金充足，你可以買一輛收割車，每在滑鼠點一次就能收四塊田。
相較一場田時間就較快。省時省力。
如果想擁有這個好處，田的種法就一定要整整齊齊。
這才了解了為什麼參考別人的田時，几乎每個人都作了同樣的選擇。

另外，我本想從中心出發去耕耘我的田，
像羅馬的城市發展，也像古老智慧的Mandala
奈何，因為每次擴充田的時候，都是從西邊及南邊擴充，而，每次我的中心點都會偏掉。沒法立在中間。
難怪，大家的規劃都自然把那裡永久財產如房子，動物的柵欄都安放在東邊和北邊。個性化的創意自然就少了空間。

我從開心農場的經營就反觀了經營劇團或其他一個組織的一些方式。
藝術家要自由不受限制和隨性創意。
管理者要清清楚楚，省力省時，成效回報。
這兩者一直都是表面上衝突的事。
包括我內在一邊抗拒制度化僵化，又一方面享受制度化帶來的安全與清明。
當我第一年當執行制作，作了2012，我明白了之前潛水中主要參於制作的行政同伴，所面臨到或當那個角色所顧慮到的事。
還記得他們都很希望我自己來當一次就能有所体會。
我想，是的，我不入虎穴，誰入，當仁不讓我走進這個學習。
與同伴們一次一次試。實驗。
盡量讓平台有空間給不同的藝術家及每個人發揮。

慢慢，我發現，某種制度的建立確實是重要的。
那是一種技術。運作的技術。
但，如何又令它不會落進變成公部門的制式化？
畢竟愛上做藝術工作的人都應該是想為生命找點自由
但，這個給每個部門有足夠空間籌備的流程，確實也是對這每個參於人一種尊重。
這中間怎樣得到一個平衡？真是作為領導的一個智慧。
怎麼去把對的人放在對的事上？

另外，像我是那種從不理自己財的人，從不做規劃、預算等
而，經營一個開心農場，或經營一個團或一個制作都需要考慮到錢的規劃。
隨性用，走一步算一步，
相較與有短期、中期及長期規劃地經營，是兩種思維模式。
經營自己，我無法有動力學習這些。
想不到在經營一個平台時，
我就慢慢在大開眼界，一點一滴吸收，運作。
累與想放棄的念頭最近頻頻浮現。
幸好，我並不孤獨。

在大馬相遇能劇

2010-02-06T06:34:00.000-08:00

也不知什麼奇妙的緣份，我第一個看的類似能劇（NOH Theatre）的表演是在吉隆坡，當年我十八少女，看了一齣超嚴害的演出MEDEA。
（當初對一切都很無知之下，就有如此感覺，後來知道原來是著名的日本導演蜷川幸雄的「蜷川劇團」的作品。後來才知道蜷川是名現代導演，以上節目用了很多能劇手法，但不是真正傳統能劇演出。）
18年後，我在這裡上了我第一個關於能劇的工作坊，很高興。
因為，當初我在香港演藝學院最後一年求學時，就開始對於能劇有很大的好奇。
那是從Peter Brook的著作，以及他的演員，也是一位狂言劇的演員Yoshi Oida 所寫的書裡看見的內容介紹。他們都說起能劇裡的演員，只是從左舞台走到右舞台就那麼迷人吸引。當時對於學習西方戲劇表演体系的我實在很受啟發。
當時的我在舞台上好忙，又要追緊著動機、最高任務、每一個行動是什麼？
而書上，大師們提到的這種表演境界或另一種体系的提倡，到底是什麼？
當時就是無知，但卻深深被吸引。
也正是如此，我才被一群優人在香港鬧市中像幽靈般很安靜地過馬路，吸了去台灣。

這是由大馬劇場朋友羅國文的Pentas Project 辦的五天工作坊。
主持的老師是名美國人Professor Richard Emmert，他是在日本學習了37年能劇的美國人。同時在東京武藏野大學教授。
工作坊中，對於—舞、謠、雜子，我們都被一一介紹及体驗。
最近因為之前的新點子藝術節湯顯祖在台北，我半調子地接觸了昆曲。
現在又半調子接觸了能劇。嘻！

上能劇課的感覺很有趣。它的蹲與太極的蹲看似相似，但又不同。
我們都知道東方的武術舞蹈等肢体都很重視下盤及重心往低的。所謂grounding.
能當然也不例外。但，與太極之不同在於它的上身一直保持在傾前的狀態，以頭部為整個身體的最前部。這種身體狀態又比起太極來得積極一點。
而是縱使這種身體準備姿勢就是所謂的「構え」，就有一種行動中或儲事待發之感覺。不像太極休息在中正時的不鬆不緊。
Suzuki說能劇是一種行走的藝術。真沒說錯的，
他們的移動方式稱為：摺足。它是一種足底緊貼舞檯面，不舉起腳踝部份的特殊運步法。為了要能圓滑地使用此種運步法，必須採取膝蓋彎曲身體重心落在下半身的姿勢，
我們的腳底和腳後經，及腰部都在一種輕微拉著的狀況。成就了一種intensity .
除了腳板持續在摩察的熱流中， 3分鐘舞蹈後，都冒汗。其中有特殊部位汗很明顯。那就是我腰後方。
真有趣，我從來沒有發現自己這塊皮膚低層下會冒這麼多汗。
一顆顆大大的汗水。
這不就是腎臟的外部嗎？
頓時覺得這藝術行為對我的健康一定是很棒的。
拜託，每天還腳底按摩呢！

學唱
能劇的唱調原來是依每個表演者而異。沒有標準音階。
也沒有西方鋼琴上的和音系統。
舞台上只有一個主角，兩個配角。其他就是樂隊或群眾。
而群眾又以一位領袖為首。
他們各自可以唱自己舒服的音域。
主角起得高，群眾可以另起一個音。都是現場判斷現場捕捉。
而唱調，都是那種無音之音…升半度，或半度不到的往上一小點一小點…很難捉。
這些對我而言稱之味道！
而，其唱功與身體姿勢很有關係，氣十足，很Dynamic，直接有力。
這個觀念跟昆曲有點像，總之不可能像小調的滑音及柔軟。

老師說，五天不可能對一個傳統能深入了解。
但他盡量介紹並讓我們体驗，希望學到的內容或啟發能對我們自身在做的事有所刺激。
我倒想：不知道年底的戲《哈奈馬仙》B計劃是否用得上。

螞蟻洞中的原型記號

2009-12-26T08:17:00.000-08:00

今天，《螞蟻洞中的原型記號》第二天演出完畢。
回到家想念起你，好久好久沒經營你，我親愛的部落格！
來這裡書寫你，已是香港四月份演的戲期間。
之後，我回到台灣，我都在經營莫比斯圓環創作公社的一切。
先做了一個《2012》，超越級大挑戰！以小資本，小劇團的經驗去做了一個十七表演者，七個創作人的環境劇場作品。而，我還舞台上的千變女優到要去扮演生活裡的執行制作人！
真不是開玩笑的辛苦及滿足呀！
暑假後，馬上進入《潛水中》新竹台南桃園巡演。
然後，是邊開始《螞蟻洞中的原型記號》，邊排演黎煥雄的《浮世情話》。

今天，在台上累到想死！
其實，這演出對我來說很特別！体驗很新！
我們看過一些國外的藝術家和團体做一些很實驗的創作。在真假虛實之間大玩一場。
今天自己來經驗一下，很有趣。
記得我表演老師毛老師常給我的一個概念，也是他西方戲劇多年的浸淫到自己京劇的愛好到玩票的經驗所累積的一個表演概論：

自己—演員—角色

自己，就是真實的自己。我叫梁菲倚，幾歲？住那裡。

演員，就是接受過訓練，認識了自己以後的一個狀態，並有能力把自己的習慣，調整，而產生了另一個中性（neutral）的自己。舉例：如我們真實中有很多動作上或行為上什至是思維上的習慣，而中性是一個很重要的狀態，你有看著自己的能力，比如平日習慣重心在右腳，但身體訓練回到中性時，是雙重，能找到中性，才能作變化。
思想的中性，如我真實生活中對某件人或某些事是有判斷的—喜歡或討厭。但，站在演員的立場，作為中性体，我應該對它不偏不倚。有些人很不能接受某種人，他也永遠無法進入這個人的生命把它演好。

角色，既是從演員出發後創造出來的。就你有了很多不同的演員基本訓練，你開始可以像中藥行捉藥般把不同比例放在一起，創造一個新生命。

為什麼突然提這個呢？因為我在回應下午場一個對話的問題。
這叫臨場想不到現在補充思維！哈！
問題是：演戲會不會精神錯亂？
其實真的不會。如果自己—演員—角色，沒有了演員的訓練，而是直接從自己的投入就進去角色，很有可能會跳不出來。精神錯亂。
我說的演員訓練就是基本功的部分了。那張白紙！
而，我一直很迷戀的劇場既是這種自己—演員—角色放在台上的作品。
應該是小時候受過紐約 Wooster Group 的震撼教育。
那種有時或同時在台上呈現這三種狀態的劇場，對我而言很真實！
當然，後現代很多就都玩這個，但更多是放 演員—角色。
較少玩 自己—演員—角色。
這次我以梁菲倚的身份出現在舞台，也有在虛的意象片段或說書的片段，以演員身份執行，以及扮演角色如瑤芳公主及三位色誘淳于生的女人。
而這螞蟻洞創作縱使貪心任性，但在此新點子劇展中有此機會實驗，實感快樂！
也是佛法中本性之探索，及榮格的 本我和自我。
我們其實沒有在講三件事（榮格、演員對話和南柯記）
我們其實用三件事在講一個點。
一個原點/圓點。

生命在演…

2009-07-21T22:11:00.000-07:00

《2012》宣傳照

久別了自己的園地。
都在耕耘另一塊——莫比斯園地。
這塊地，最近長出了一個作品叫《2012》。

http://www.wretch.cc/blog/mstheatre

這棵苗，裡頭有很多人的心血。

我作為一個演員，屬於貪心及多心那種，愛多變及千變。不喜歡被定型。
某個記者就幫我定位為千變女優。
我不敢當。不敢說能千變。但愿能千變。
一直用心去認識不變的是什麼？
而，越了解，越能變…

在莫比斯這塊園地裡，我玩的是另一種變。
我在生命及生活中去演‘老板娘’ （他們這樣稱我）。實在是在影射有權，但又麻煩的那種人！哈！
而，《2012》第一次扮演制作及執行制作。
這角色還蠻挑戰的。
幸好無大礙，過去了。總算平安。也沒把園地燒了毀了。
相反，種了一些新苗，希望他們慢慢長大。
而，自身，因疲累，皮膚又多了不少個疤。
脂肪因循環不順而囤積了不少。
下個戲，《潛水中》巡演，要努力掙取當個演員就好了。
把身体練回來！！！！！！

還有心…這顆心，是最重要要照顧的。
一顆金剛心。
堅實。透徹。
堅實因為不動。
透徹因為無我。

我最崇拜的演員：千手千眼觀世音，最傑出的千變女優！

語言的玩味

2009-03-02T20:25:00.000-08:00

在牛棚，排練 david mamet 的《Oleanna》。
這戲張力十足。
又是一台語言主導的戲。
相較《鯨魚》，這齣反而有很多模彷生活化的語言。
有很多無意識、很碎的台詞：
C：「真架！係真架！」
J：「我唸…」
C：「係真架…」
J：「我」
C：「點解我會…？」
J：「我話你知點解，你係一個極之聰明的女仔」
C：「…我…」
J：「你非常…你絕對無問題，我唔係…」
C：「我…」
J：「No, no , ..等我話你知係咩。我話俾你知…我諗你而家好嬲，我…」
C：「…點解我會…」
J：「等等，我…」
C：係真架，我真係有問題呀…」

對於一向愛玩較 highten 的 form 的我，這反而是個挑戰！
原來，記意象的台詞、比生活化提升放大如詩的台詞，我反而感到容易多了。
像
「我餓，我冷，我嘔吐，我的手在抖。」.—NSAD無異常發現
又或
「假使你認為我對你有什麼不軌意圖，或許你是對的，但請你不要先為這個意圖下一個定議。」—鯨魚背上的欲望

難怪，嘉容形容我是古典氣質的演員。哈！
而，排殘時，嘉明就說過要我的表演太乾淨。要做很生活很無意識的動作，很難。
回顧自己經驗過的訓練確實如此。
無論芭蕾、或後來的武術等，都是屬於古典的傳統訓練。

回到近作，Oleanna的語言，當然，生活化的台詞是經過精練計算出來的。
要精準地執行出來，再化掉精準味，便是這裡的樂趣。
但，話說回來，此劇，還有更多時候是長篇大論，辦論式的語言。
兩方通過語言，有時強而有力去表達立場，有時利用華麗的語言，去隱藏著自己的直接需求。

有能力用語言表達的人，是不是就掌握了權力？
如果奧巴馬演說的能力不是這麼好，是不是就不會那麼多人擁護？
語言是不是男性、很左腦的？

語言可以幫助溝通，也可以模糊了溝通，制造欺騙！
語言可以用來愛，也可以用來暴力與戰爭。

我們要如何運用它？

牛轉乾坤

2009-01-27T19:04:00.000-08:00

牛年，初二。
全世界經濟大肅條，今年過農曆年，大家都說比以往安靜了很多。
當然，對於一向處在物質肅條、內在豐盛的我，還沒有直接的感覺。

除了，在電視節目發現，舊節目比較多，新節目很少。

刻苦困難成就創意，今年大馬新年意頭話，創意連連。
就像：牛轉乾坤、牛轉士氣。
最贊這個：牛轉錢困！
索性說白了。

其實，正當市場緩下來，如果有些儲蓄，大家何不乘機會休息一下。
調養一下身體。增進一下知識。
在拼經濟、賣了命的忙碌中，我們忘了很多重要的價值，
如親情、愛情、或自己的身心平衡、
最簡單，是不是應該看看那一堆舊有未被整理…卻堆積如山的cd、dvd、不捨得扔的雜誌、隨著時代進步都已經被MP3、電腦綱路等所取代的東西。

全球經濟不景和全球生態危機，其實一樣值得被重視。
全球人類壓力太重，行為偏差，一樣危險。
這個金融風暴，可以是個禮物，可以是個休息的空間。
讓一切再思考、再整合。從新再出發！

角色對調

2009-01-11T03:00:00.000-08:00

這個週末，姐姐訂了兩間海邊套房，水中房，打開門窗就是海連天那種。
這是一個渡假村酒店。離吉隆坡只要一小時半路程。
Port Dickson 是我們自小孩到小女的效外旅遊點。因為它是我們最近的海邊。
這裡的海當然不能跟丁加奴那邊的白沙藍色的海相比，但，勝在情懷與方便。
重遊PD，住在一個近年才起的SPA大酒店，車子進入城時，屈指一數，已經是快20沒有來看見的海灘及海重現面前。
就是您，當年令小孩的我雀躍萬分，
就是您，教我認識什麼是海、什麼是海平線、什麼是沙灘。
這個童年几乎每年都來光觀兩次的大自然，您今天重現眼前，告訴我，你還是那麼包容地存在著。
讓我們投入你的懷裡，以你的鹽水淨化我的死皮！
五星級的渡假村裡，以傳統馬來風味屋，及本地的植物動物來作主題。
好高興看見孔雀開屏！我跟牠溝通很久呢！人家說見到孔雀開屏，是吉利吉祥事：但愿同行媽媽身體健康，姐姐就快肚子開屏囉！
yes, this is a family trip !
從前父母帶我們出去郊游，今天我們角色對調了。

住客中，有一群歐洲人，兩個家庭，小孩們就像當年我被帶著來的年紀。
全家人赤腳到處走，泳池、花園、沙灘不出為奇，包括餐廳、吃早餐他們也是如此。
我坐在隔壁桌，吃著洋化的早餐時不盡想起了一段歷史課文：
當年外國使節進宮見皇室，被要求要像本地人一樣脫掉鞋子，但使節絕不妥協。因為當年，對於外國人來說這樣很不文明。

今天，坐在餐廳裡的馬來人也好，華人、印度人，什至我後面桌的日本人，大家都穿著鞋子走來走去，非必要時不會脫下。而反而是外國朋友全家大小回歸以腳直接與大自然的泥、石、草通電去。

這景象令我嘆息。

上路

2008-12-28T18:58:00.000-08:00

又上路了。

帶著完成了一個歡喜任務—《潛水中…》的完成，回家去休息及也面對生命下一個功課。

聽到作功課，人們有種害怕及壓力。而這次我所体會到的任務是喜悅的、未知、但帶有信心及享受的。

菩提心印灌頂有不可思意的效果。並不是很震撼戲劇性的那種，而是有種踏實和篤定，帶一種信心及清明。

我時常出入機場，旅行遊動。

又上路了。旅人是孤獨的，又是不寂寞的。

在排隊海關檢查時，不小心錢包零錢掉滿地，散到處，隊伍及旁邊隊伍人群馬上幫我撿。

交到我手上。來自四面八方的祝福及善意。生命的濃縮就在每個片刻，如實地展現了。我們生來死去，即是一個人，但身邊卻又有這麼多有緣握著我的手與我走在生命裡不同的階段。
即知道清楚自己的本体，又知道身邊陪伴的其他旅人。

很舒服！很幸福！

終於潛水完畢，吸一口新鮮空氣！

2008-12-15T20:33:00.000-08:00

啊！終於在上週末潛水完畢！

這是我們在台灣創立的莫比斯圓環創作公社的新制作—《潛水中…》。

而且是自己制作，沒有藝術節邀請。

原來要做這麼多事！有這麼多細節。

阿釵你是怎樣做到？

一個很好的學習，因為不只要管作品，團裡也借這個機會聚一些學習的緣份。行政、制作等事情還真多！

純當藝術家原來很幸福！原來從前我被大家照顧得這麼好！

幸好，路上有這麼多伙伴幫忙，從創作到制作到行政面。

這次總算開了頭。各部門交出了合格的成績單！

雖然我個人和阿海還有很大的要進步空間…

現在是在這個很趕的時間下，大家盡了力！

感恩這所有的盡力。真的！

最開心是大家共同成就了它！

大家的第一個欲望已經被滿足！耶！

謝謝你。

各位有興趣可以去莫比斯部落格看看http://www.wretch.cc/blog/mstheatre

排練《鯨魚背上的欲望》

2008-10-30T23:57:00.000-07:00

這戲確實不容易。
在台北，幾位導演想導最終還是沒這個勇氣。
陳柄釗這次隨著他的欲望，採用了台灣演員國語演出，對話粵語演員廣東話演出，
令本來36段買方及賣方哲學性的辦論，成了更多色彩。但也同時更難讓觀眾情感投射。
好處是多元的特性吸引住觀眾。
壞處是本來兩個人正反方很清楚的對話現在也許也因為3組人變得沒那麼純粹。

對於表演，挑戰也很大。
要詮釋多少？
要做多少？
因為過度往角色或心理去執行會變得通俗平傭，把很多屬於意象上的層次變成格局小了。
但太虛太形式化，又會僵化。沒有真實性味道。
這中間是這個戲要拿捏。
開始排練的前階段，釗導演就會一直會去修正某些演員，不能演得太情緒化。因為當情緒比思想大時，思想就會聽不見了。
演思想，一詞曾是前期的座右銘。
如果演員經驗及功力欠佳，絕對會受不了這三個字！

踫到這種思想性的劇本，你就是要相信台詞。
讓它帶著你飛翔。
一直聽到自己的聲音和台詞。

我排練中期很低潮，因為找不到存在在台上的力量。
現在樂趣開始回來。很好。
看見大家繼續在自己的角色探索，很開心。

排這個一個半小時的戲，而且還是由6人分擔，本來以為很輕鬆。
但沒想到大家都很累。這次不是累在肢體上，而是因為一直處在張力很強的對峙。
加上鼓聲在旁的加熱…
有一天我身體較弱，雖然沒排到我的部份，我本來想在旁邊躺著休息一下。
但後來發現必須離開排練室，因為那股張力、那一觸即發的能量讓本來虛弱的我，抵擋不住。
每每回到家要做做別的事來消掉之前的腦部緊張。
我就發現自己會主動看電視，邊看，其實在放電。
要不然會作惡夢。
排這個戲這陣子睡眠品質特差，沒騙你。
但這是一台好戲！
這是一個好劇本，有個好結構加深遠的思想，劇本會浮現出更多細膩的東西來。
有這樣的戲對演員真幸福。
希望對香港觀眾亦然。

加播台灣演員訪問集，

有新秀影視藝人，實力派舞台演員。我個人發現他確實好有sense.

還有，台灣小劇場資深表演者，莎士比亞妹妹們創團成員。

http://hk.youtube.com/watch?v=40iE2LKN0dA

http://hk.youtube.com/watch?v=5mIPbRs5pvw

寫在《鯨魚背上的欲望》香港第一週排練

2008-09-29T22:05:00.000-07:00

圖一：2008台灣兩廳院國際劇場藝術節《R.Z.》圖二：2008/11月香港新視野藝術節宣傳海報

人在香港。牛棚排練。
今天休假，難得有兩天休。
第一天休，在家中睡了一天。真的不誇張。太累了！
從陳柄釗來台灣排練的一週，到剩下兩天在台北趕快把該交代的交代完畢，該開的會開完，我週三便趕在香港風球尾，乘坐國泰飛回香港，在機上苦等了兩小時才準起飛，終於在比原定時間晚了兩個多小時抵港，計呈車直奔牛棚。
咦！以上句子有點受了戈爾德斯，法國天才劇作家的影響呢！就是這樣，一句話在一個句號之前有很多的逗號，且錯綜複雜，主題外有副題再副題，看兩篇才搞懂！哈！
《棉花田裡的孤寂》，被釗這次改名為《鯨魚背上的欲望》。
是我今年第二次跟此劇作家角力！年初在台灣演了他另一作品RZ
面對這種新古典主義的劇本，不說笑，覺得文藝及文化操藝大增。
與他的角力不外乎是因為要吃下難背的獨白。
但怎樣也比起年初被王嘉明變成外星語的令人憂鬱。
不過，能—直有好的劇本演真是幸褔的。因為可以尋找到很多東西。

這是一個講買賣的戲。角色只有買方及賣方。36段獨白。又現代又古典。
而今天當我下午無所事事在沙田公園遊蕩時，我一時感覺到了這棉花田裡孤寂
的意境。這戲談論欲望。而欲望來自於孤寂。所以我忍不住走進了沙田城市廣場，到City Super ：逛逛新奇百貨，填滿那一刻的孤寂感。買了一副減價太陽眼鏡。

在那一刻我同時冒出了一個念頭：香港可以讓人成道嗎？
千萬別問我這句話的冒昧和不按牌理出牌的原由。
我倒是想起了一個回憶。
大概5年前我們優人到西藏去繞山朝聖，當時仁波切作了個壇，讓我們對著聖山聖湖許愿，每個人都為盡量把自己、家人、地球的愿望，涵蓋在精確的幾句話裡。
輪到阿奴拉師兄時，他說：「但願我早日無願」。印象深刻。

人到無求品自高，這是中國人的一句話。
我們很怕有一刻嫻下來。
很怕有一刻發現自己不屬於任何東西。
很怕自己沒有需要的和被需要的。
很怕沒有任何證明自己價值的場域。
很怕沒有目標追求及任務去完成。
很怕沒有讓你為他而活的對象。
我們沒有一刻敢讓自己停下來去好好面對這個孤寂。
我們盡量不讓它不小心露出來，我們填滿它，用盡方法。
不只是工作，縱使是休嫻娛樂，看一本書，到海邊去。去吃那家新開的餐廳、去看那個新出爐的舞台劇、去上那個心靈課……
賣方知道買方的孤寂，賣方想盡辦法填滿你的欲望。
因為為了俘虜買方的心也成為了賣方的欲望。
買方以為自己在選擇，其實只是在消費主義的洪流裡。

Robert Wilson 's Watermill center (三)--夏天來這裡幹什麼？

2008-08-29T00:55:00.000-07:00

Watermill center除了是一個中心，也是Robert Wilson 的家，唯一的家。他住在南翼第三樓。我這樣強調是因為我很難相信一個人的家可以那麼不溫暖…而且那麼開放式。但確實如此，根據他助理表示，Bob到世界各地都住飯店。而且他還只是夏天會回到來這裡逗留。而一年裡的其他時間，他都被邀請到世界各地去導演、演講、策展。

夏天，他在，自然很多工作的計劃要在這裡完成或開始。每年最重要的Benefit ’ 是一個大型籌款晚會。每年都會邀很多達官名人來，然後通過餐卷、拍賣藝術品為Watermill Center 募款。而這個盛會之前的兩週，所有人就是要為這個大型的園藝工作、表演籌備全力以負。聽說累死人！(我是benefit之後加入的，雖不能親身体驗，但已聽取了去年優劇場及今年的學員們太多的分享。)無論你是藝術總監、編舞家、調塑家，一律來種花、搬石、油漆、木工等等。這階段是充當勞力的藝術義工。交流發生在一人一端搬木頭中。

開幕晚會結束後，開始有計劃、演講和工作坊。工作坊是藝術家們各自自愿帶領作交流。而演講則是重量級人物主持，是Bob 邀來的。Bob的人脈很廣！舉今年為例：
---我們有行為藝術的始祖Mariana Abramovic，在她之前藝術沒有這項類別，她以她個人的身體創造了很多先例，如用刀片在肚子上畫了幾刀，然後看著血慢慢液出來，完成了一個血淋淋的共產主義的星星；當然還有在沙哈拉沙漠不活動不吃不眠16天；與前男友一人從長城兩端開始步行3個月直到相遇。而隨後結束關係……等等等。她做過很多不同作品。相信綱上輕易可以搜索到。她絕對是一個從小開始就不安份的女人！
---作曲家Philip Glass ，他創造了簡約主義的樂風。對當時藝術界影響深遠。他主要來跟Bob開會，並給了一個關於當年Einstein on the beach的創作回顧。
---編舞家Lucinda Child，是一位舞者/編舞家/藝術總監，是當年Bob 的Einstein on the beach的女主角。扮演Einstein . 帶來了她近年被拍攝的記錄片。
---建築師Enriz Ruiz Geli，他給了一個非常精采的演講，除了他的影像準備得很好，他本人魅力十足。很感性地談論建築及他的設計。成為學員們的偶像！而我從他身上看見了一種藝術家的理想狀態。建築本來就是很講求精確計算的大形裝置藝術。理性頭腦不可缺。而他卻很敏感，很打開，感性和理性很平衡。而且也不像大部分只活在自己理念的‘藝術家’ ，從他的演講按排及表現，他完全有考量觀眾。人很‘在’ ！
---歌劇明星Sona Cervena，因為我們要排自己的作品而缺席。吃晚餐時見到她，是一位外表50齡的80齡太太。
---心理學家Dan Sterns。Bob對他很尊敬，什至說沒有他就沒有今天的Robert Wilson . 他是早年Bob做語言及智障兒計劃的顧問。最記得他說當年bob在一次聚會建意他們用5cm一步走到河邊。而這一走，走了4小時，沿路沒有人說半句話。
---Dubai 藝術文化部長Micheal Schimhelm，介紹這個掘起的富裕之地。
---得獎的biographerAnnie Chone-Solal，基本上完全聽不懂的一節演講！！
Center 精心設計，讓每個範疇都照顧得到。

而在這裡的計劃大部分都公開給大家參加。而讓學員能參於的程度視個別計劃而定。如莎妹在8/14 Plastic Hole，是導演挑選學員當演員舞者。整個創作都是在那裡發生，創作排練、找場地，制作道具服裝。而，Center開放日，Robert Wilson 1984年舊作Skin Meet Bone請來當年編舞家重新在Center幾個點作呈現。另外還有Philosophy of film 也是屬於在08center呈現類的計劃。而後者兩個是開放參於。

除此以外有一些計劃是Bob手上的計劃。如2010年與優劇場合作的「鄭和」、2009 與 Abramovic合作的Biography 、Bob 成名作Einstein on the beach 的重演、還有為西班牙某美術館的策展等等，這些各國邀來的設計人才和藝術家在Bob的領導下會進行會議及概念溝通。而這些桌上會議會開放給學員參於。在這些計劃中的參於者大部分是幫忙資料收集及整理。而他們相信能讓大家親身体驗Bob的工作及創作是一種學習。

另外一個計劃是Bob為Monteverdi 導演的歌劇Orfea for La Scala。其本上一群編舞、助理、設計師已經被邀來了Watermill ，他需要盡可能的在兩週內為該作品作初步的走位設計。而定案將被錄影而寄到當地歌劇院，讓正式的歌劇演員模仿。因為Bob將來只會在那裡工作5個星期，演員必須要學會了初步的走位及肢體。這夏日，這個計劃當然公開招募參於者，能跟Robert Wilson 直接工作千載難逢嘛！哈哈！Ivar，娜威帥哥在排練帳篷等了5天，都還沒被派到一個角色。而這個角色其實也只是一個替代員，一杖棋子。

所以，我終於搞懂這裡的嚴害！這是一個經濟公司！美國人果然最會行銷包裝及經營自己。
而所謂被邀請有分很多種形式，有少數是他付薪資請來的，如木工Benjamin、17年從不缺席的希臘女舞者Mariana 和Daniel等。但打聽過，錢不多。來的人也不是為了錢！是一種感情。
其他年輕人就是自己伸請而被選上的。根據Watermill綱業上的資料，這個夏日營連吃住及上課的價值是每人7000美元。但選上學員將是由Center負責或幫你找贊助。
而另外有一類是曾經與bob工作過，無論是某個劇院的舞監、自由業導演、設計師、演員等，他們是被邀請前來，沒有付酬勞的，但他們期望在這裡找到下個受併的機會。
而像我們這群‘狂野妹妹們’(Shakespeare Wild Sisters) 則是台灣文建會贊助的。
優劇場今年則是要付Bob兩萬元台幣，為了能與他開會。而且自己要租飯店。

雖然如此，這裡吃住是完全照顧好的。每天馬來西亞籍廚娘的美食真的令大家胖了一個圈！如果你夠積極和主動去表現自己、去作交流…在這裡你確實能建造將來很多新的合作伙伴和機會。因為除了Bob，還有很多徫大的藝術家或他的助理會經過或潛藏在人群中。
當然更不乏談個浪漫夏日異國風情戀的機會！哈哈！帥哥美女實在多！

Robert Wilson 's Watermill Centre (二)-----空間設計

2008-08-26T01:26:00.000-07:00

href="http://www.onandon.org.hk/fayesengblog/uploaded_images/th_IMG_2051wtmk[1]-721335.jpg">

圖一：為了讓忙碌的人走路慢下來的石頭房—knee place
圖二：center的小森林裡的一個石陣。
圖三：連植物都整齋劃一。Robert Wilon 是會每一寸都計較的。所以時常種了的樹、草、花，因為10cm 的不準確，也必需連根拔起重種！
圖四：Center分左右翼，三層樓。中間有個連接空間叫knee place。
圖五：Watermill center 正門進入後所見的‘城堡’。
圖六：線條簡約，直角切割。跟Robert Wilson舞台上的理念一樣。

21天水磨坊之旅(一)--Robert wilson 's watermill center

2008-08-21T03:58:00.000-07:00

21天能改變体質、有些排毒餐就是21天。因為人体的代謝和增生週期是21天一個巡環。而修行閉關也時常聽到21天或21次的這個神聖的21數字。
21天，果然是一個短期的長期！算是短期裡的最有效內化的日數。
21天，大師Robert Wilson ‘s Watermill center，與大師相遇，與27國籍60人以上的各類藝術家，共聚共事，是個難得的經驗！慢慢在告訴你共事的秘密…

位於長島(long Island ) 的Watermill , 夏天是個好地方，有海、有湖、有田園、有森林、有藍天白雲。是個紐約有錢人夏天才回來渡假的別墅區。因此，我只能說在這種環境，有人包吃包住，又可以進行藝術工作，好幸福！這21天的幸福，讓我雖然已經‘出關’，但依然每個晚上夢見在watermill的工作感覺。好奇怪！

Robert Wilson----心到相的空間

這裡的生活基本上是如此的：每天早上，我們從被按排住的海邊房子(超棒) 開車15分鐘到center。自助早餐咖啡後，不能錯過的10點鐘meeting。Robert Wilson的助理會宣布每個計劃會進行的時間和地點。而之後，Bob(簡稱)就會出現。排場通常都是有親信去3樓，他的臥室叫他，有親信同時拿出了他的椅子。他慢慢從門口經過所有人走進來。因為腰椎嚴重痛疼，很辛苦地坐上椅子，然後，他就進入冥想。通常2分鐘上下。聽說這是他每每公開演說前會進行的儀式。
第一天見他，是8/18，他出定後，話也沒說，就把某人從人群中指引出來，到他身邊。他細語向那位印尼人說了些話，印尼人開始走到舞阮台上，舞動起來。然後當人們已經專注了在這位表演者身上足夠時間，Bob又陸續欽點了3個人出來模仿他。一位是小孩(Bob愛將女舞者的孩子，自9年前在母胎那一年起，從不間斷來這裡過夏天。) ，一位是舞者，一位是老人家調塑家。然後，過了一些時間，他拍手結束了此呈現。而宣布今天是印尼舞者最後一天在center，請大家給他掌聲。

這就是Robert Wilson的每天早上的開示。有時是以往事小趣味。有時是以往對某個演出的感動的分享。而因為他很簡約，所以把連接詞、總結等所有都省略。因此往往有公案的味道。哈哈！
記得有個早上，他叫了愛將Mariana(是位希臘女舞者) 出來，只是站著。然後另外又欽點了4-5人陸續加入。大家站了好一陣子，他以拍手結束了大家。然後就說：「在舞台上光要站得好看是不容易的。只是那麼簡單的一件事。我也只遇過少數人做得到。」
接下來他就說別的事了。
而我回想他昨天看了Center Open house時要呈現的表演Skin meat bone的排練，這可能就是對於某些表演者的開示呢！
(對於不懂開示名詞的朋友：這個佛教團體稱上師給弟子的演講教育。)

在表演上，Bob時常提到空或無念頭狀態的狀況，他用的字眼是--thinking of nothing .
記得另一天的早會，他提到他多年前看過的一個表演。某位畫家在舞台上畫了一個橫線。他用10分鐘不間斷地畫了一個橫線橫過舞台。Bob說他一邊看，感動得一邊流淚。而現場其他觀眾當然是無聊得一直看手表。bob: 「沒有人關心一個人的思想可以多流暢、多不間斷。」
還有一次，他又提到問一位奧運潛水手，潛水之前想什麼？那人說：「每一個等一下的細節。然後就放空。」Bob就認為這跟偉大的演員的狀態是一樣。他就舉例問及某位世界級名女演員，上場之前想什麼？對方說：「沒有想什麼？」
從這些例子，你應該可以明白Robert Wilson 在劇場裡對表演者的喜好。什至他的劇場觀。在這駐村有機會跟他近接處之前，我並不知道他像Grotowski這類大師，也對這種精神性狀態有響往。

我認識Robert Wilson 是從看他兩個作品The Black Rider(Thalia Theatre)和Leana and Lena( Berliner Ensemble) 。因為他是建築底子，所以對劇場注入了新的呈現方式。在他的劇場裡，燈光特別美。人和空間和物件，就像一副一副漂亮的畫。當然他是劇場史裡前衛劇運不會被忽略的一個人。倘若有讀者需要他更多資訊，請http://www.robertwilson.com/about/biography.php
我在這次與他本人接觸中，更發現他是以空間為立場去發展他的劇場觀。而他了解的空間已經不是只講實体環境的空間。他從這個實体空間，也一通百通到講聲音、表演、音樂、肢體、什至精神狀態。我雖然不是Robert Wislon的愛幕追隨者，但從這次相遇，我才明白所謂大師就是你有了一個立足點，然後你深入探索，以至你從這個點也通達了許多不同領域，什至是你的生命。

在駐村期間，臨時加入了一個計劃—Philosophy of Film。是某位紐約電影導演，帶了他3個哲學性的文本以4天時間要創作簡單演出呈現。其中一個呈現，我被捉去幫忙當臨時演員。這個呈現選了在center的knee place，是以大石頭為地。而小小的呈現是以希臘劇的手法執行。中間有個男人獨白。另外有個代表權威的女性站在高處獨白。而我與其他10來人就是用肢體來扮演在石頭縫的流水。我們在一個小時內排練了數次，然後就請Bob來看。負責這個計劃的老師Ali，顯得很緊慬。這裡每個人都對Bob很‘尊敬’ 。似乎沒人敢亦他意，大家都很討好他。他的確在這裡設立了他的小帝國。
看完呈現，Bob開始給評語，他建意演員唸白時不要詮釋太多，就只是像平時講話般講。讓觀眾空間大一點。他示範。「唸白尾音不能掉，要讓空間繼續延伸…」Bob就是以空間去了解這個點。另外他又給筆記我們這些走進來的臨時演員，往前走時，不能只照顧到前面的空間，必須也照顧身體背後的空間。然後就會有一個能量場(Aural)被產生。

天使飛過以後，人妖現身！

2008-07-04T20:24:00.000-07:00

感恩！

經過家容的天使飛過…

現在在排雨果的爽身大炮同志音樂劇—阿姨。好久沒演音樂劇。

這次音樂創作人aaken是個越裔法籍的帥哥。基本功很紮實，曲風

多元、豐富及細膩！

雖然演出時音樂預錄，但音樂都是真的樂器彈奏的。而不是電腦音

樂，所以感覺很棒！

他每天泡在錄音室裡，創作了它們。而且還會出CD。

好久沒有很自覺要很秀的感覺！我這樣形容因為這套戲中，我扮演

一個人妖阿姨。是個挑戰的角色。雨果導演告訴我:同志們，特別是

愛扮裝的皇后們，都時常覺得有盞聚光燈打在自己頭上。都無時無刻要秀自己！以前

有幾次演音樂劇的角色和感覺，雖然都是如此，但畢竟那種西洋味遠離我愈來愈遠，

隨著8年前在台灣尋找東方身體及表演的我好，漸漸流失。

這次要重新起動這個機制，喚起很多以往的記憶。

這角色無論-年紀-性別-個性都跟我距離很遠…所以真是一個世紀的挑呀！

近幾年我少演這樣的戲，所以就特別新鮮！

加上同伴們都很棒，像潘莉莉，她演技和歌唱的魅力無法擋。

李清照私人劇團的首席清照茉莉，是個很talent的女演員。

我香港演藝學院的老同學，阿漢，本身存在在台上就很有型很有feel.

還有一位很優秀的舞者吳建緯，他光又唱又舞他那段獨秀，就值一半票價了！

難怪劉亮延說：這是一流卡司，音樂翻天之劇！

而雨果的文本討論的議題，也是相當價得關注：這戲從娛樂到文學到感動都做到相當

融合的程度。

還有一週就要演出，盼望我趕快角色上身！

盼望你來見證。

回應香港電台訪問

2008-05-19T18:10:00.000-07:00

剛剛聽了香港電台，演藝風流訪問及探討哈奈馬仙的節目。
當中，楊惠儀那翻‘惡吃’ 的作品對提供演員思考空間，提升人文素質的必要性，令我很贊同。
而，她用話語表達得很清楚！很贊歎！
不像我，只會流淚…哈哈！
既然訪問說起這個流淚事件，或許讓我也作一些回應。
作為演員的無奈及無力！我感受良多！特別我也在台灣，劇場補助與酬勞比香港少很多的地方。身邊一堆為理想和現實連結不了的焦慮狂。
這點是委屈的眼淚。作為‘演員’這個角色的眼淚。

關於某劇場邁向愈來愈產業化，我們被架空，我想借此說明一下：
當你本來想雲腳台灣，作為訓練心身。親近土地，但很多商家看見了機會，來支助你，但，你走路時要時不看看鏡頭，因為要拍廣告。晚上，有一堆飯局，因為招待或贊助你的人，要慰勞你。他們，也要記者來拍，也要讓他們贊助的事被宣傳。走了一天的路，進行了內化的訓練，你不能不出席，因為賣點在你！你無形中變成了商品。
你很了解，你理性上很明白。
你知道社會運作模式。沒有慷慨人士的贊助，你什至沒有機會有這次活動和訓練。你很矛盾。To be or not to be ……………..
經理把你推到達官貴人前，簡單兩句要重點推崇你：
「這是放棄8萬元香港話劇團來這裡拿4倍少薪水的…」
「這是阿美族原住民，祖母是一位巫師……」
「這是第一天來就買罐頭煮給大家吃，而現在卻得一手好菜的阿海…」
說得介紹內容都是事實發生過的事，但為什麼，聽起來，當事人覺得怪怪！！
我是一個紙板公仔，我有一句標語！我是一個標籤！
然後很趕，也沒相聚多些片刻。我們在現代社會行程都很趕的。你我也不是故意…然後就再見…下次一定要再來喔！然而因為踫得太淺，連講這句話的同時你也有了一個懷疑了這句話的念頭。

以上只是拼貼加創作加回憶的例子。想表達架空的感覺。
所以眼淚，是為一種追求和現實之間的矛盾而流！並沒有抱怨某劇場，更不是爆內幕式。領導人都很努力在尋找平衡並相信自己可以！
我相信，包括今天勇敢踏出去的香港文化產業，也經驗著很多這種心情吧！
而且，眼淚也是在於，我當初對加入某團体時是為了追求某種所相信的價值，而我是追求者的角色。是一種心痛的眼淚！
不代表，今天我在實踐理想過程，就不做善巧方便的事。排濟所有這些觀念和游戲！
如果你參加某個計劃，踏出那一步時，你清楚自己在玩什麼游戲。會有什麼後果，那這種選擇是意識清楚。前因後果也能承受承擔。這樣跟被動接受，當然就不是站在同一個角色上去感受。
所以不同角色的人就有他的台詞，演他該演的聲音及行動。戲變豐富了！
然後，借由人與人，人與事件，人與環境的某種衝突，戲劇產生。
看戲或演戲的人，同時通過這台戲學習到、被啟發到、領悟到、經驗到、或許還會升華…
只是，別忘了在卸下裝後，在睡覺時，在角色休息時，我們都是手搭著彼此在跳華滋

當導演！

2008-05-10T20:50:00.000-07:00

(圖為哈奈馬仙演出照-破冰)

「哈奈馬仙」演出完成。
累積了一些重要經驗。
導演工作原來真的很多，除了創作，還需要整合演員，表達作品，建立創造空間、整合內容形式與美感、與設計師的互相溝通及剌激…
一向對這種領導性工作沒有野心的我，不知什麼緣份，竟然連續兩個計劃要當導演。當然其實都是助慶性質。
不過，我開始對於這個岡位有多點享受和掌握了。
對於台灣最近小劇場朋友們在推動的聯署，關懷文化發展…，裡頭有一條提到「文化創意產業」是文化建設的選項而非全部。
「哈奈馬仙」真適合在這裡巡迴演出。
期待這個緣份。

而「天使朋友」，就是我現在在忙的戲。
朋友家容寫的。
是女性藝術節的作品。
述說關於憂鬱的作者跟她幻想和回憶糾纏的故事。
屬於比較抽象寫法。
在台灣這類演出很多。小劇場很能接受。什至喜歡這種暖昧。
在香港，人們很怕看不懂的戲。一看不懂就沒有認同感。
是不是觀眾比較被動及欠缺想像力。
香港社會，生活空間本來就小，不知是否也讓思想空間比較小？
制度管理得太好，太清楚，連你在馬路上如何行走都被規劃得好好。
所以，人就習慣於：請告訴我答案是什麼？
而少了，自己去一起經驗及尋找自己的体會。
是嗎？

當消費時代的來臨，訊息填得愈來愈滿，一大堆的遠離真實的資訊充斥整個社會。
藝術可不可以作為這留白的空間。讓你我透透氣？
我想起了劇場作為一個儀式。
訓練作為一種人的覺醒。

哈奈馬仙—導演日誌

2008-04-05T21:11:00.000-07:00

在香港

前進進工作坊的邀請，

學習導演……

3月3-15工作坊

結合了五湖四海的演員們一起玩，一起做訓練。有演藝學院較善常寫實和主流派表演的朋友；有自修派，廣接受各類表演訓練的朋友；有TTRP較由外往內肢體派的朋友；各有各專常及魅力所在。
我們還特邀了一位韓國很優秀的肢體劇場演員朋友來帶領訓練及加入創作。
這一切所帶來給我們作為導演及他們作為演員的衝擊，可想而知。
因為有著不同的國藉、不同的体系、不同的習慣、對劇場及什至接受這個工作不同的動機………
但，相遇就是一種緣份。
在這兩週，在大量的即興及肢體訓練下，我們嘗試進入這個我們30多年遇到最深奧的後現代劇場經典劇本—哈母雷特機器HAmletmachine。
而同時，不經不覺間，大家的默契及整體性慢慢被建立起來。
從功能性及目標導向的角度而言，我們這兩週是奢華的。
從不想只成為生產機器而言，我們這兩週是幸福的。

3月20
排練第一週
進入正式排戲的日子。
有多少人有這個榮幸導演到陳柄釗的戲？因為通常他自己當導演！
而有多少人有這個榮幸能同時導演香港前衛劇場先鋒陳柄釗寫的戲，而同時還向30年前德國前衛劇作家Heiner Miller致敬.!？
所以，我們的腎上線開始分秘活躍。
小丑是興奮得不行。
菲倚是開始有暈眩的感覺…
壓力！！！！！
但不管3721，先來個派對！
韓國朋友把韓國習俗引進。他說除了演出結束後慶功宴，他們在開始排練前先會有個派對。

3月26
嘩！
陳柄釗交上了他的第三場文本。戲中戲中戲中戲！好剌激，真真假假已經交錯…分不清…理不清…
這邊廂，我們在跟演員尋找了第三個層次的空間…
嚴害！這套戲有3個時空、6個層次，9種演譯方式…哈哈哈！
-2017年的我們劇場人投射的我們，
-2008年用肢體在尋找Hamletmachine的我們，
-14世紀到2008還陰魂不散的哈母雷特及奧菲利亞。

3月27
某演員與某導演發生了‘要晚上去酒吧解決’ 的事件。
某導演很喜歡某演員夠反叛，而這股反叛也帶來了其演員挑戰他。
可愛的真，可愛的直接。
Peter Brook也說最喜歡不聽話的演員…哈哈！
如果不聽話背後帶來了建設性，那是一種創造！

4 月2
早上930，演員們正在掃地及抹地。
這是我們隔天「尊重排練場的儀式」。
讓我們這些活在現代化城市的孩子，回到身體、回到實實在在的幹活。
然後一如往常是他們累得半死的幾百下，前、側、後的sit up .
今天加上同時要背頌台詞，令大家体能及專注上需要更高要求。
每個人都期待著劇組中的第一個六塊腹肌延生…
某演員加入劇組至今褲子開始鬆得不合適，他不停抱怨著…

下午排戲，陳柄釗派發剛新鮮出爐的第四場。
導演問大家新拿到的劇本有什麼看法，由於之前培養了創作氣氛，演員們就也丟出了一些想法。能與一群演員在擁有信任的關係下去一起尋找事手法，是件快樂的事。演員也高興自己的想法及創意被採用，一種相互共長的關係。
傳統式導演全盤掌控，而演員只是負責創造自己角色部分的套路，在這裡只是基本功。劇場需要能創造及想像力豐富演員。演員除了準備好自己的身體、聲音和情感，能有思維及創意者更能享受到劇場的樂趣。

4月4
劇本中，史坦尼斯拉夫斯基說：「不要讓劇本的情節和結局影響你，你只需要想一件事，就是要找到你究竟要作出什麼行動。」

排戲時，
釗說：「如果你能讓觀眾不是那麼清楚容易界定到你的情緒，那你就成功了」。
「悲傷的極點是什麼感受？憤怒的極點又是什麼？」

菲倚說：「不要填太滿。別先急於表現，去感覺。」
「要學習被動。又同時要蓄勢待發。」

小丑說：「你要是捉到那場戲的精神，你夠膽上台是即興，我絕對Okay 。」

RZ 歡迎交流意見— 回覆佳綺

2008-03-16T20:04:00.000-07:00

佳綺 said...
看了你們演出的第一場
先說我很喜歡舞台設計既簡卻多變
孟超大師厲害
老鴇的台灣狗以很台灣狗以
你的演技真棒~
我朋友說你的廣東話說的真好哈只是太晚進場,看得我脖子都歪了
Sun Mar 16, 01:48:00 AM 2008

佳綺，謝謝你來看演出！
以及你的鼓勵。
哎呀，我是廣東人，能說廣東話是正常的呀！
但我的台語怎樣…？
哈哈，我的普通話和台語能說得你們接受，我才比較高興吧！

那扇打開的門。

2008-03-05T16:48:00.000-08:00

排練創作社被邀參加兩廳院國際劇場藝術節的戲—RZ。
已經進入最後精進的日子。
王嘉明又一次令人又愛又狠。

陳柄釗聽到王嘉明的戲中找我演媽媽，太太…他很高興。
因為，就像釵釵說：我在香港還在演少女。

看見同伴們辛苦的硬吃下那些自創RZ社區外星語，吃得腸胃發炎…
我一方面敬佩，一方面慚愧。
還有那些廣東話。他們就這樣乖乖義無反顧的接受導演的要求。
我，只有一小段外星語及台語，已經令我很想死！
以前，人家都說，我們演員很嚴害，可以記那麼多台詞。
其實，記台詞一向不是我的問題…除了這次。

人愈大，適應力真的愈底。
因為習慣自己的方式和速度。因為這樣安全，這樣舒服，適合自己。
而跟不同人合作之痛苦和有趣就在於你必須去調整。
有時火星撞地球，燒起來。
有時，找到和諧共生，互相成就對方，很棒！
遇到那個合作伙伴，很幸福！

30幾齡的人，每個都有渴望當自己老闆的夢。
因為不想再活在別人的方式節奏。
我也一樣。
但千萬別是一種固步自封，不愿意去開放嘗試的習慣培養。

RZ，是兩廳院國際劇場藝術節的戲。
昨天，Peter brook導的一個法國北方滑稽劇團的戲，打開了序幕。
戲很簡單。
很簡約。
兩個演員，
一些紙箱和衣架子。
Peter brook晚年的作品確實樸實。但深厚的導演功力就在指縫間流露。
他把舞台還給演員，找到簡單又充滿小驚喜的方式把故事說給大家聽。
他把想像留給觀眾，把編劇要說得話，說得清楚有力。
數年紀前在娜威巧踫到一個藝術節，看了他另一套戲，也是黑人劇場。
那時就第一次看到一位藝術家反樸歸真的功力。
一個空的空間和兩個演員。
這次，或許是劇團經濟資源的關係，一切顯得更樸實。
但，拿走一切華麗的佈景和衣衫，誰說我們就沒有了有質感的戲劇？

因為這檔期大師作品來到台灣，誠品自然有大師兩本書tThe empty space 和 The open door 的翻譯版。
再翻看時，給了我不少力量和提醒！

就像在大學是菜鳥時，被字裡行間的信念給迷惑般…

哈哈！雖然我也跟劇組同學大開玩笑說：都是因為Peter brook，什麼空的空間，害我沒得享受僵化劇場帶給我的名與利！！

建意香港哈母雷特機器劇組同人，要看這兩本書！

加油！我快回來跟大家一起玩。

台大上課，發聲後…

2008-02-18T01:23:00.000-08:00

因為王嘉明的邀請，我到了台大給台大戲劇系學生上了一課：發聲。

因為時間短，我答應大家若有疑問或交流可以在部落格上延續…
歡迎留言。

我自己對於我老師ALex TAylor帶給我這套發聲，獲益良多。
他的觀念是解放聲音，解發呼吸。
不是外加一個技巧，而是你本來就有的。大家都有自己獨特的聲音。你全然認識和解放了嗎？

陽光劇團—6個半小時被薰醉！

2008-01-25T07:44:00.000-08:00

前往
陽光劇團—6個半小時被薰醉！
為了看這個聞名已久的法國，什至國際重要的劇團，三個月前就買好了票。而且還是我買過最高價的票，因為一次拿出台幣2880。
事實上這NT2880看六個半小時，一部和二部曲，這樣算來又不貴，因為等於兩套戲票。
為了看這個帳篷裡的演出，聽說花了台灣兩廳院很多很多錢，因為要在帳篷裡搭出一個法國的陽光劇團在巴黎市郊的劇場。連那600座木制觀眾席都是運來的。
為了看這個長達6個半小時，而實際上連中場休息及一二部曲中間一小時的晚餐時間，加起來8個半小時的戲，如果再加上同等票價，沒有劃位，要提早排隊進場方能坐到如意座位，因此要提早整一個半至兩個小時去排隊，那為了看這個戲，總供要準備從12點下午到晚上1130投入在內。
為了看這個演出，我在前一天就準備好自己精神和情緒，. 不太晚睡以免養足精神。
這樣去參於一場在市區內的藝術盛宴的心情，真的很奇特的經驗。
它又與到優劇場山上或去意大利看Grotowski and Thomas 的ACTION 不一樣。那種神聖是嚴謹肅目，前往的過程或準備這件事是一種淨化。
而這次的經驗介於兩者，淨化式的神聖及消費式的藝術。
因為淨化式的神聖，通常是讓人減去多餘的東西，身份社會角色、雜念、回歸單獨的自己，這過程什至引導一種警覺。藝術家好像站在比你高的的位置，審視著你。
如果是一般消費藝術，通常心態是麻煩你來娛樂我！消費者是整個藝術的出發點。
而陽光劇團，把我帶到他們的世界。聽說，如果在法國，比如演的戲是關於西藏，帳篷裡食物區到佈置還會是西藏風格。
裡頭有一種轉化和融入，這裡沒有高低問題，就是賓客關係，分享的氣氛。就例如中場休息的水和餅乾，帶出了人本的感覺。

作品—浮生若夢
一進劇院就給我嚇壞，這長長的，寬大概6米的走廊，夾在兩座巨型的木制觀賞席中。這樣的一個小小的舞台，再加上也沒有什麼燈桿的舞台上方…我看不出有什麼佈景及燈光可以變化。這戲怎樣令我看6個半小時呢？誰知道我的擔心在那阿拉伯式的布一掀開之後，完全消溶了。
因為接下來，一幕又一幕演員透過8個月即興出來的戲，一幕幕的真實又精準的人生片段，都被一台台圓形的板車承戴著，從左舞台推到右舞台。經過那窄而長的空間，就像一葉一葉的浮萍穿穿越在河流，又或是一幕一幕的人生悲歡離合穿越了時間的隧道。
每一個浮萍上都是非常寫實的景，比電視還要細的寫實，卻配上技術演員推著很流動順暢的它，時而快時而慢，時而轉，時而停。都是依照戲的需要，就像電影鏡頭的效果。在極實中見極虛，在極虛中見極實。很有趣！虛實基本上在當今戲劇不再是太陌生的處理，但能以那麼Low Tech(低資本技術)又那麼到位的呈現，我倒真是第一次見。
戲，當然不是靠這個就能吸引著觀眾看6個半小時。戲至所以能薰醉我，是因為內容、表演、關懷。
戲，不說教。只是如實呈現很多生命的片段，如：變性人與小女孩的忘年交、祖父母面對吸毒孫子討錢的掙扎、醫生與精神病患的友誼、尋根的孩子、毒死丈夫的女人、家暴家庭……等等，總共40個片段。把人生悲歡離合、現實生活、透過極細膩又含蓄的方式一一体現。而結尾，以一段戲的四個人物苦中作樂地笑個不停，結束。
看首演場的我，與當天觀眾，站立鼓掌10分鐘，感動得不行！
戲，就像一杯純純的老酒，不溫不火地慢慢地浸入全身…被薰醉。留在身體久久不走的記憶。

當然更不乏聽到很多聳動而有趣的評語，如：「以後不用再看戲了！」「重新點燃對寫實的信心…」「Best show in my life」

電影展
之後，在台北光點的陽光劇團電影展，一口氣買了10張票，打算把他有拍成電影的作品影片，好好觀摩學習。

菲倚2007的感恩b報告

2007-12-06T21:14:00.000-08:00

親愛的朋友，冬天已經俏俏地來臨，聖誕老人的搖鈴快響起來了！湯圓的召喚及農歷年回家的機票已經開始熱起來了！今年很快又會過去。先在這裡跟大家說聲：聖誕快樂，新年快樂！

數一數，我踏入獨立自由業三年了。去年2006，我放多點心思在教學分享，像在香港演藝學院教了一個暑假的表演課；香港康文署/前進進工作坊主辦的‘青年劇場ID兒女’帶了30個中學及大學生從訓練到排演卡維諾的<宇宙連環圖>；擔任台灣采風樂團在亞洲表演藝術節重演<十面埋伏>的戲劇肢體指導，探索了給樂手的表演訓練；另外被邀到澳門文化中心主辦工作坊<一個演員的當下>及台灣優人劇團文教基金的表演36房<心靈房屋>，是心靈結合演員訓練的一種嘗試。教學果真相長！

相較去年，今年我可是比較忙碌在表演及創作上。當然這也是一種因緣。大劇場小劇場的制作都參於了。2007年初，很高興有機會回到‘老家’香港話劇團演出毛俊輝老師的《他自在江湖》，飾演主要角色沈欣。它是一個武俠劇，優劇場的武術學習總算沒白練！另外，毛老師一直是我很敬重的老師，他傳受了很多表演的根本核心給我。如果像太陽劇團藝術總監莫努虛金所說，‘表演的基礎在寫實、肢體的基礎在芭蕾。’ 那麼我實在很感恩在演藝5年的學習，有幸遇上了毛老師。話劇團同事們紮實的寫實表演基礎，也令我有不少提醒。‘To act is to do ! ’+ ‘ WHY you are doing ?’ Always applied !

至於芭蕾舞，我感恩10-18齡在馬來西亞家鄉，很認真教導我的伍秀芳舞蹈家。肢體能力的掌握，一直讓我在前衛和實驗的劇場中得心應手運轉寫實及寫意的表達。而今年很高興實驗劇場有新合作体驗，就是參演了動見体符宏征導演的音樂肢體劇場《離心的居所》，以及莎士比亞妹妹們王嘉明的新作《殘，。》，一嘗台灣當紅的兩位中青導演截然不同的風格。另外還為香港Y-space的一個舞蹈劇場演出《呼吸。現象2》客串演出。

年頭，有幸參加香港實驗劇場前輩陳柄釗，獲香港藝術節委託導演及改編香港著名文學家董啟章的小說，戲名與小說同名為《天工開物、栩栩如生》。我自己很喜歡這個角色龍金玉。雖然她是被作者虛構的，但我感到她的純真，對哥哥、家鄉的響往及對兒女丈夫的無條件愛，卻是那麼真實。特別喜歡編劇寫給她與丈夫董富的最後那場戲，就是第一天導演拿來台北給我圍讀時，我就欲罷不能。能讓她的死提醒我們大家一些需要珍惜的價值，我感恩有機會演這個角色。很奇怪，演這個戲謝幕時，讓我回想到10年前參演《飛吧！臨流鳥，飛吧！》的感覺，是那種我站在台上有使命感的感覺。這對我作為演員是很重要的動力。

豐收的一年還在於我處女個人自創自演作品〈囍馬來亞山〉，讓我有全新的體驗。
一個人在台上40分鐘、要從零到有的創作、學習如何去在大眾語言傳遞心靈訊息、認識自己的懦弱，瓶頸…建立自己承擔的勇氣…等等。豐收不一定是因為成果優秀與否，當然我很感恩所有鼓勵、贊許、批評，我覺得更多是過程的學習及整理。雖然我技巧稚嫩，但對我而言，作為一個類似棟篤笑創作的壓力不是在表演上，而更多是作為一個藝術工作人，我能給觀眾什麼？謝謝劇場組合與香港藝術中心合辦「一人一物喜劇藝術節」。謝謝甄詠培陳志華邀請以及在創作期間幫忙的好朋友康、修、漢、生等。

而另外要向大家報告的是我們2004創立的莫比斯圓環創作公社，今年有較活躍的成績。我們(子建、秀妹、博仁、菲倚、藝生）參於了由台灣外交部補助，布衣藝術家鄭惠中老師領隊的台灣土狗公益表演計劃，結合了南管前輩廖錦棟夫婦，帶著作品《禮贊台灣》到德國的5大城市作公益演出，包括漢諾威電腦展、法蘭克褔國家音樂廳、柏林、古城布萊梅及漢寶。公益旅行演出3個星期後，我與張藝生又自行留在柏林和漢寶看演出。向德國大大小小劇場朝聖。總算有在戲劇藝術上充了電！
而莫比斯繼去年夏天被邀到上海參加亞洲當代戲劇節，今年夏天我和藝生又帶了無言劇《follow you ? follow me ?》到北京去參加第一屆青年戲劇節。

年末將近，香港重演這幾年來心愛的作品之一，前進進牛棚劇季，陳柄釗的《NSAD無異常發現》。喜歡這作品是因為我覺得它給於想像空間很多，而又不是那種很抽象看不懂的戲。內容很紮實，而形式又豐富。在上次實驗中試了我想試的表演方法—一種由外而內且簡約的表演風格。
今年重演，相信我將有另一種實驗…

最後，十分感恩路上有你，或許有的在路上一起跑了一陣子，或許有的只是各自努力自己的道路，但有你的一個笑容支持，電郵傳一下宣傳、一句批評、一個擁抱、一份慷慨、一張門票、一些體諒等等、都是有形無形的扶持相挺。
容我引用最近看了一套電影-Lions for lambs戲中的感觸來結束這個分享，戲中找了一個議員和記者、一位政治學教授和學生的對話，來審視個人與社會的關係—政治、教育、媒體。令我深深思考我們每個人對人類褔址的影響力和責任。

祝福2008 大家擁有快樂豐盛幸福安心和諧的一年。

感恩生命，有感而發。

2007-09-10T00:14:00.000-07:00

人生是一個來學習發揮的舞台。
能真正發光發亮的條件和因素是什麼？
了解這個舞台，
了解你自己，
一個是向內觀察
一個是向外觀察
了解得愈多發揮及運作的愈自在順暢，
了解得愈少發揮及運作得愈煩惱卡住。
因為生命的共同体，
自在順暢的運作造褔大家，能帶給大家信任、愛、祝福、安心…

煩惱卡住的運作帶給同伴苦惱、猜忌、不坦誠、不相任、戰爭…

大國掘起！

2007-09-07T01:52:00.000-07:00

凌晨5點出發到北京機場，結束了9天的北京之旅。
香港機場轉機，馬上又到了台北桃園機場。現在是下午2:45。
果真落實了我兩岸三地的生活感覺。8個小時內經過這三大系系相關，又豪無關係的地域。在北京學會了一個字眼，叫北飄，意思是家不在北京，而又沒有屬任何單位工作的人。這對於北京是一種新生活狀態，因為在這一代之前，几乎沒人是沒有單位的，社會主義裡人人有工作有工資。這名詞在香港叫好Freelance..
只是原來在北京，他們25歲上下這一代才有這種形態出現。而且也是極少數勇敢的或不幸的人的選擇。
於是，我除了可以選擇叫自由身工作者、獨立藝術工作者、還可以有一個更簡約又精準的新稱號：台港飄！
而選擇用那個名詞，完全看見自己對自己目前狀態的一種定位！

我和小丑去北京參加的是第一屆青年戲劇節。
我們在一個面積20個牛棚以上的藝術村798的南門空間演出。這個地方挺有多元生命力。裡頭有著不同已經開了國際路線的美術藝術家的一個一個工作室。有不少展覽空間。也類似台北的華山。只是它真的很大！裡頭餐廳和咖啡廳還不少。屬於香港消費！！週末遊客雲雲。就是旅遊書也有介紹這個地方。完全是有意識經營成為一個新的觀光點子！藝術家進駐這裡，也設店賣自己的作品。
也因為它走國際路線，此地方跟當地人的關係是疏遠的。第一天載我們去看場地，藝術節顧用的人，找了1個小時找不到路。開著車在藝術村裡繞了20分鐘，找不到南門空間。而接待小弟以他一口悶在咀裡北京腔一直說：「這地方挺先鋒，你看那來的人！」我們剛經過一個空間，外面放了大電視牆。模特兒在走秀，金髮外國人站在外面唱雞尾酒。最後終於找到南門空間，座落於798南邊。原來可以直接從南邊的門進入。古舊的工廠建築，被裝上鋼條及玻璃，很有味道。接待小弟見到第一句話：「做劇場真慘，要來到這種破舊的地方。」

我們這次是整個藝術節唯一設在這個先鋒場地演出的單位，所以可想而知，票房沒有很好。但也打開了一些劇場人來這裡的第一次經驗。無論如何，我們的《Follow you ? Follow me?》還是順利圓滿演出了4場。

在798附近，另外值得一提的是草場地。這又是另一個規模小很多的藝術家工作室。舞蹈家文慧及文剛的工作了劇場也在那裡。同行幫忙的燈光設計馮國基，來到北京，每日不停重覆的四個字：‘大國掘起’ ，在草場地這個工作室，看見北京有這種藝術家，更從心底說得實在。

Robert Wilson 's watermill centre (二)---進行的計劃

2007-08-07T19:34:00.000-07:00

我在台灣的夏天！

2007-07-14T06:08:00.000-07:00

這個夏天在台灣可精采萬分！
首先，夏天的花園新城：虫兒合唱、溪水滾奏、月亮打燈！
感恩住在山上！
感恩有二手車，免曬！
感恩有頂很方便又美麗的草帽！

另外，最近浸淫在一些新的藝術伙伴的關愛中：如認識雖然很久還真是第一次合作的台新得獎導演-宏征，及莎妹的才子-嘉明。宏征去年帶了一個戲到前進進，也帶來了蚊子！嘻嘻！而今年換嘉明來牛棚駐村，直接跟香港演員創作新戲！好期待。

而我跟他倆的互動的戲分別會發生在9月底及10月底。兩位台灣當今年青有為導演，各有特色。所以最近跑最多的地方盡然是圓場！圓場是創作社投標到的一個地方，現在除了創作社本身，進駐了莎士比亞妹妹們、無獨有偶、魏海敏、動見体、龐客沙丁。圓場是一個政府免租金給藝術團体的家！許多小劇場，能得到如此支援，真是一件感人的事。每個單位被分到一小間房子，上下樓。樓上是小小辦公室，樓下是小小排練場。而藝術團体能駐得那麼近，真是很有趣，時常看見大家互串門子！像一次排兩套戲的我，只要從4號到6號！好方便！

這算不算是香港牛棚？

德旅(3)

2007-05-16T20:39:00.000-07:00

來到柏林，我們天天的朝聖變得很豐盛，同時間有點忙碌。我們是絕對看不完這城市在這期間的戲劇演出，我還只是指戲劇！但我們盡量不錯過，尤其是幾家德國很重要的劇團/院。
Berliner Ensemble , 也就是布萊希特當年的劇院和團。他老人家的雕像還坐在古色古鄉的劇院外的空地。讓每個來到訪者來參拜一下！他眼睛半張，笑容慈祥，衣著卻有點像蔣介石！我們看了一齣Anna Frank和一齣Peter Handke。裡頭：有一兩位老演員真是好看得很！很鬆很省力很有質感。這類好看的演員都不是標準美感。一個特別長，另一個特別圓。而且要形體起來還很靈巧！
5月上演Peter Stein。為Berliner Ensemble導的戲，雖然沒褔份看到，但幸運與剛排練完畢的他擦身而過，小小劇迷差點上前要簽名！
而今次到柏林認識到的一個前衛劇團Volksbuehne，強力推薦！. 這裡真的不能不贊歎德國的戲劇的發展和發達。因為作為一個前衛實驗的劇團，他們也是有自己的3層樓大劇院。就像香港文化中心大劇院之大！如果天工開物算是很長的戲，德國還有6:00p演到12:00的，我們在的期間就看到了兩齣這樣長度的戲。算相當普遍。而倘若說Schaubuhne Theatre(上次來的易卜生羅拉) ，是中產劇團，從他的制作、宣傳，劇場地點、觀眾來判定，VolksbuehneTheatre是邊緣、平民化，帶有反叛和反省的觀眾。每個週末劇院大廳開放跳交際舞。看戲期間我一直腦裡出現的念頭是：陳柄釗，我看見了你我的將來！
我們看了一個叫DEMON。從7:00pm演到11:30pm。這是—個好好看的戲！
Frank Castorf，那導演已經50來歲。戲像契可夫的戲開始，大家族，很多人來來往往，手法是以寫實為基礎，但導演有時很自由地應劇情需要去跳出這樣的框框，如直接向觀眾對話，像莎劇，但他們也不像莎劇要偷偷做，他們直接很自然地做了這樣的交流。另外也有我特愛的突然唱音樂劇，或一些小丑式的蠢蛋在利用某道具而玩了精采的戲。但這全部沒有為了表現演員，全都是人物及戲合理的處理。
因為最近在台灣發展打擊事業的我，看到柏林在做美國百老匯的Blue Man group，終於勉為其難地去看了。想不到在紐約也不被他吸引，來到柏林要看它！真泛賤！不過這一看更學習了兩件事情：靠錢推砌出來的高科技技術，炫過5秒又如何？
這正是德國劇場給我最大的學習之一：他們的佈景道具都不是華麗炫眼，什至像VolksbuehneTheatre，那個屋子還有點簡陋。但最重要的是這些設計不是靠錢多就有而我真的看到設計的聰明才智和對戲劇的了解在裡頭。他們同一個景都起碼有的隨著劇情的4次發展和變化。不只是一個漂亮的盛戴物。像DEMON,最後演員把屋子所有牆壁推開，房子就在觀眾視線下從封閉到開展。而一看就知道這裡頭不是太陽馬戲團的超高資技術，而是簡單得不得了的一些設計思考。
另外柏林新點：Radial System—a new place for Arts in Berlin 。這裡是靠著河邊的古蹟新建，用作藝文空間。是一個相當新的空間。環境很棒！附近步行半小時就是乘下的柏林衛牆觀光點。我們很忍心地用了40歐元看了一場重量級的編舞家的舞作。整晚作品分三段小品：有Maguy Marin, Sasha waltz , William forsythe …。舞作令人失望、但這場地教人驚喜！

蘇菲的慶典—延續篇

2007-04-29T21:16:00.000-07:00

昨晚在一篤戲，我的演出之後，我主持了一個蘇菲靜心工作坊。
整件事情對我來說是一個實驗。在一個喜劇藝術節，發表這些看法，和最後邀請大家來尋找生命真正的喜劇。我其實很想知道觀眾怎樣接受這件事。

我原本也沒想到有那麼多人報名。因為我已有心理準備，就是有一個參加的人，我也會與他旋轉的。誰知來了26位。人們是誤以為是戲劇工作坊而來？還是看了我45分鐘的演出後對我要分享的事有興趣？

不過無論如何昨晚很高興擁抱了那麼多朋友。我們雖然不認識對方，不知道他的名字、職業、性格…但我們真正在那個儀式裡，相遇及分享我們那純粹的當下。這當下有你自我的對話，也有我們互相激勵的相挺。

我懂得不多，能分享的也不多。但倘若這種子種下了，它既有開花結果一日。倘若你繼續保持好奇，繼續保有疑惑，你會遇到你想要的。
蘇菲及很多其他古老的智慧都在提醒我們——生命本身就是一份禮物，分享是本份。我們已俱足，何需外求？

這裡有個綱站，是我在台灣熱愛蘇菲文化的朋友辦的。他們5月在台灣花連還辦密集的蘇菲營。
供參考：www.yasufi.org/

囍馬來亞山 Mt Humourlaya

2007-04-26T00:57:00.000-07:00

在沒有想太多的情況下接受了甄詠倍的邀請，參加了一人一物喜劇藝術節。
接了以後，想了很多…很多自我對話，如：
我與喜劇的關係。
我與觀眾的關係。
藝術和我生命的關係是什麼？
我害怕什麼？
我相信什麼？
我接受自己嗎？
我現在的意境是他什麼？
我希望我是什麼？
等等

原來創作是這樣的。
認識自己更深入。
獨角戲表演自己的創作又更難。很赤裸。
很有趣！
觀迎你來見證我的分享。
囍馬來亞山

2007-04-19T03:33:00.000-07:00

。

德旅(2)

2007-04-09T22:13:00.000-07:00

結束了DARMSTADT音樂廳、OBERHAVEL市政廳、HANNOVER國際電腦展、BREMEN音樂廳、HAMBURG超級市場及民俗博物館的演出，大隊已回台灣，剩下我們兩人來到柏林，作劇場朝聖！
在漢堡，我們其實已經急不及待看了兩個戲，是Thalia Theatre的兩個原創劇，一個是個獨角戲，另一個是用了几乎15人的獨角戲。哈！其實我這樣描述是因為全劇一個半小時，有2/3是男主角在講話。是他自己在借題發揮，回憶過去。但導演很嚴害把10來人各有特色的群眾加進來，扮演著對劇情沒有特別幫助，但對劇場很有效果的角色。他們是情境裡的人物…在拍賣場裡的人。戲其實只集中在1-2人上，但在一些轉折點和觀眾耐心快受不了的點，導演就按排了一些事同時發生，但只豐富視覺或聽覺，從不搶戲。德國演員的內斂和紮實是無容置疑的。這樣處理之下，戲變得有機豐富。兩晚不同的演出都令我發現，他們很會用舞台設計。一定在過程中很多互動和同步發展。又見識到一種專業的頂峰，我並不是指像太陽馬戲團Theatre d’Soliel那種很炫耀的佈景魔術。而是—切都那麼恰當、那麼活地在被使用；而因為使用也隨劇情產生了變化。突然想起毛老師提到：都是很服務戲要說的。我經驗中更多的舞台設計就是只提供了一個情境的盛載物，而且沒有變化就如此而已。有些盛載物還會過渡主導。或許有人會說：是導演不會用設計師的景。但這次我學習到：真正專業的劇場並不是技巧和效率，而是共同把東西生出來過程中的—配合。在香港可能只做到導演和演員每天一同工作，一同有機地創造，而設計群就都是前後期觀照。專業原來不在各自有多嚴害而是整體有多融合。
此Thalia Theatre劇團有40演員職業演員，每晚上演不同戲碼。這是德國的運作。而一套戲又可以演很久。而柏林更是團多劇院多。像4年前我在看的Schaubuhne theater的NORA，今天在這裡還在演。他什至已經去過了香港台灣。每個劇院都有他整個月的節目表，同一齣戲或許會在一個月內出現2-3次。而30天都有得看。我不是指整個城市加起來的節目，我是指同一個劇團，而通常劇團都擁有自己的劇院和自己全職演員。

德國之旅

2007-03-18T04:23:00.000-07:00

往德國法蘭克褔的飛機上，這趟旅程可算特別。我們莫比斯圓環創作公社的5個人，參加了台灣鄭惠忠大哥的台灣土狗虎爛團之計劃，到德國去當藝術義工。
怎麼說呢？那就先說說鄭大哥是誰…鄭大哥就是其中一位我在台灣會遇到的奇人，有夢有理想有創造性的人。而也是台灣有這麼一個空間讓一些這樣的人，堅持自己的理念，實踐自己的人生。這也是為什麼我還一直努力在台灣的原因。鄭大哥的社會身份是一位服飾設計藝術家，他並不是設計流行衣裳而到處見到他品牌店的那種。他設計的是全手工染的棉織衣物，特點都是寬松和簡約，中國傳統形式。他本身是位佛法修行人，他當初設計這樣的衣衫是放便修行人打坐穿。並且刻意不修飾身材線條，很簡單。也因為是手工染，嚴格來說鄭大哥沒有一件衣服是—模一樣。衣服隨著水洗及陽光曬會一直改變顏色（或從現代觀念叫退色），很‘有機’的。鄭大哥遊戲在衣布多年，自然玩出了他的追隨者，有些修行人、文化人、藝術家的衣櫃裡就只有鄭大哥的衣服。
鄭大哥很愛台灣，他去年因為一個因緣帶了他很多很多的衣服去德國送給華橋同胞穿，還自己請人拍和制作了一個介紹台灣的影片。向台灣各大陶瓷家要作品，帶到德國去展覽。整個計劃自己籌劃到執行都沒拿一毛贊助。他自己掏錢出來玩！後來這麼奇怪的行為在德國驚動了台灣在當地的大使，大使問他知不知道有文化交流補助伸請管道，要幫他忙，鄭大哥都推辭了！對他而言，整件事情就是要玩義務，意義在此。所以今年大使主動邀鄭大哥帶著他的衣服再到德國來，配合今年在漢諾威的國際電腦展，鄭大哥一樣不肯要贊助，招募了我們這群人，他說他這次想帶過去的是表演藝術。

這就是我們到德國的遊戲了！而土狗虎爛的精神就是我們每只都是土狗，不是那種依附在主人身邊，被嬌生慣養而缺乏了生命求生力和自在的寵物狗。其實說白一點叫freelance。而土狗個自獨來獨往，有得吃大家才聚集。當然我不否認這裡頭也有政治隱喻…哈哈！
我們的機票鄭大哥附，而接下來的吃住就是以物換物的方式，這也是一項他鼓吹和實踐的行為。他會以衣服負掉他在朋友餐廳的餐費，也會說你教我兒子打鼓我送你衣服。在這麼過度消費化的社會，有時我也想以物亦物會比較平衡及環保。我們提供表演，走到那裡演到那裡，而接受我們的單位負責我們吃住。目前已訂下了好幾城市大大小小的表演。我們也不計較住別人家或酒店，怎麼來怎麼做。其實這真的也是一種生命的學習。
我們這項計劃，藝術不在第一位、金錢就更不用提，我們本著金剛經的智慧去實驗，這也算是一種現代化緣。

金剛經的第一段其實在告訴我們很大的智慧：
佛陀他每天都出發化緣，從第一家化到第七家，別人給什麼就吃什麼，若是其中有一家沒人或沒化到食物，佛陀也不會去第八家。他說好每天走七家，不隨慾望。
【如是我聞。一時佛在舍衛國祇樹給孤獨園。與大比丘眾千二百五十人俱。
爾時世尊食時著衣持缽入舍衛大城乞食。於其城中次第乞已。還至本處飯食訖。收衣缽洗足已敷座而坐。】

《天工》—《開物》—《栩栩如真》

2007-03-10T20:15:00.000-08:00

今天是最後一場演出了。
大家3個月來辛苦了！雖然我一定不是最辛苦的那位。年青組演員三幕戲都得參與，花上排練時間比我長。看見他們就想到10年前的我，也是剛畢業，參加了《飛吧、臨流鳥、飛吧》，雖然當時不了陳柄釗在做什麼，但只覺得好玩和演出時還覺得很有使命感。10年後的今天，我也有同樣的使命感，也比較理解導演的世界了。這10年我已從最年青的演員到中青代了…雖然在戲中還在返老還童…哈哈。我想10年前因為接受過陳氏的訓練、對我如今影響不淺的。
文化圈內難得有像董啟章和陳柄釗這樣的人。
很想聽聽觀眾對此劇的回應，不知有沒有人想發表一下？

新年快樂！

2007-02-16T07:30:00.000-08:00

又一年了！
祝大家身體健康、心想事成！
今年我人在香港、皆因還在密鑼緊鼓排戲。那就是今年藝術節的巨著：《天宮開物、栩栩如真》
如果你熱愛歷史、熱愛香港，你千萬別錯過！這齣戲簡直是陳柄釗的奢華之作，人多世眾。台前幕後都是大卡士，成30人！好抵睇！

我結束了‘江湖恩怨’，用了兩天放下對欣欣木良耳的思念。結束了回娘家探親的旅程。
現在又要進入董啟章陳柄釗的想像…

記得來支持！

累出生命的無奈！發發怒蘇

2007-01-11T06:57:00.000-08:00

除了累，還是累！
天天武打 (排練及找動作)，天天發爛 'ja' (我的角色)
這一刻真想告別表演…
我的身體狀況不應再操勞下去了！但我卻當上一位操勞的演員！
必須套用一句台詞：做人真係好難！
而我心中台詞卻是：做一個做人的人真係好難(演員是做另一個人的人)

出入江湖之間，何其幸福！

2006-12-23T19:30:00.000-08:00

最近我又忙得沒時間寫文章了！

皆因我被香港劇團三大藝術才子‘操’(這是台灣用語，換作香港用語是chea)
我正在排香港話劇團的《他自在江湖》，毛老師作為一位藝術家和導師對劇場的認真和真實生命力的追求，眾所周知。而潘惠森作為一個武功高強的武林中人，更是對有真實質感的拳打腳踢絕不媽呼！另外就是香港小劇場先鋒陳柄釗那不屈不饒的實驗精神，尋找《天宮開物》的事方法。

我是何其的幸福！
毛的執導下令我過足戲劇的張力之癮、話劇團的專業演員的效率與技術更令我要加緊鞭策自己。
潘的武術肢體訓練要求令我勞其根骨，死而後生！爽！正所謂在優山上習武5年，終有用的一日！
更沉醉在他那劇本的意境，及讚歎他的自在和遊戲。
陳的細膩和耐性、創意和反思往往令我可以實驗自己表演新領域，並体驗劇場表達與觀眾關係的新方向。

我是何其幸福！
能與有追求、有心、有堅持的人玩！而這種堅持是在堅持生命的質感、價值、分享！
www.hkrep.com

舞台設計大師班

2006-12-08T20:10:00.000-08:00

我感興趣的一則台灣劇場新聞：

「李名覺今天將先應台灣技術劇場協會之邀主持「大師班」，入選的30名學員將有機會接受大師面對面的個別指導。他今天將指定學員研讀歐律比德斯（Eu-ripides）的希臘悲劇「伊菲格利亞在奧利斯」與莫里哀的「偽君子」劇本，讓他們依此兩擇一創作舞台模型。
李名覺是前任耶魯大學舞台設計研究所所長，他早年成名於百老匯，並曾獲得東尼獎及美國藝術最高榮譽的國家藝術及人文獎，他曾為美國大都會歌劇院、雲門舞集的「紅樓夢」、「九歌」、「家族合唱」「焚松」擔任舞台設計，在國際劇場設計界享盛名
李名覺說，好看的建築不一定好用，劇場是一個說故事的地方，與拉斯維加斯的綜藝秀不同，應該要讓廳內結構符合這樣的需求，充滿人性化，而非讓外型決定一切；他說，高雄是台灣第二大城市，應該蓋劇院，但不一定要弄成中國式的建築。

他說，做舞台創作，應該要先把劇本裡的人物、個性弄懂，「要先找到人，再為他們找到設計。」他也希望大師班這些學員能夠在作品裡將台灣的時空考慮進去，而不只是做冰冷的古代劇本演繹。」

這樣的工作坊和這樣的一對一對談真的很不錯！不是嗎？

新的空間，心的空間

2006-11-23T22:16:00.001-08:00

從北宜路2段，我們搬到來新烏來的花園新城，好幸福喔！
搬家的那天，起得很早，7點早晨就開始，忙了一整天，跑上跑下，徬晚6點才正式結束，把最後一車的小東西都載上山了。沒錯，我們這裡可算是半山上，是通往烏來溫泉的半山。搬家忙了一天，當我把最後的箱子放下時，馬上聽見了蟬叫聲。那時還算秋天。最近就聽不見了。當蟬虫齊嗚，我的心也軟了！早上的忙碌與緊繃馬上被這大自然的協奏曲給溶化。從那一刻起，我就知道自己是幸福的！
現在，外頭又奏起了樹葉被風撥動的樂章。時而狂野、時而溫柔。
陽光透過大窗子照射進來，我買的綠色和鮮黃色的窗簾快招加不了！
小黑子，總愛懶洋洋地躺在窗前的長木制餐桌上，天下事都沒牠的事般地安心享受。
忙碌的事可以有很多，我知道自己的幸福是因為我讓自己有一個不需忙碌的空間，讓心閑下來。
生命最多百年，不想沒有了健康才來恨晚。不想浮沉在成敗名利之中而忘記了本份。

有空停下來，來我這裡喝杯茶嗎？

可愛的Lamama(二)

2006-10-25T06:08:00.000-07:00

原本，演出場地是在劇院，但後來台北主辦單位又決定讓他們在一個体育館演出(就像7年前的演出)。
期間，藝術節有邀他們前來一趟看場地，但他們沒有來。於是只好場地照片及資料都傳過去美國讓他們參考。然後再要求他們傳技術需要—燈光、音響、舞台。
問題就在當Ellen在演出前7天來到台灣，見過場地後，她要搭一個舞台制造一個鏡框式。這與她寄來的需求完全不一樣，而且這開支突然多了30萬台幣。主辦單位沒有預算…所以第一天的會議便在談這個。

Ellen在搭舞台時也在同時創作。有時他又加個什麼…而這一定是她習慣的運作，你要知道，她連做佈景的師父都帶來了。這位日本師父與Ellen提早7天來就是為了在台灣做一些佈景。Ellen 臨時創作舞台設計，台灣代表的技術總監要師父畫個圖那才知道她要什麼，讓大家更清楚去執行，預算材料……結果在一張手掌大的紙上，師父用原子筆畫了一個舞台結構設計。這位師父一看他的工，就知道是位老師父，技術和對木工的制作是要求很高。但畢竟他不是現今社會的舞台設計，不會用電腦計算和畫精確的圖。所以後來發現按圖中備材料是錯的。預算和工作量一直在增加。

我這樣描述，大家一定很了解為什麼說他們有45年的歷史，但也一直在用那些年代的運作方式。
真令我大開眼界！因為在我認知裡面，美國講求傳業化。我們所學的舞台劇場管理到模式都是歐美專業化給我們的。如果今天這事情發生在一個非洲團、中南美洲團、中國大陸的團，我能夠明白。但發生在紐約來的團，真令我匪夷思！為了平息主辦單位及外賓，而自掏腰包補超支的藝術總監立亨兄一直在說：她一直在使用自己的劇場，所以可以一直以自己方法運作。

這裡又觸及專業化管理和人性化管理的對話了！生命真告訴我們無論什麼都應該中道！
當然，一個容許自己這樣運作45年的人，可想而知是個很人性化的人。這確實是她的魅力所在。也因為有她這麼一顆心，才有lamama這樣一個地方，孕育了那麼多人。因為媽媽一直在給機會大家。很多還不成熟的編導演，她都不計較地提供一個場域讓大家成長成熟。所以雖然我前兩天被她嚇到(她作為性情中人，當她遇到不歡喜的事都用吼叫的！) 但隨著與她，我慢慢發現她的可愛和學會尊敬她。

這也牽涉到第二個令我驚訝的點：日本師父在戲裡有份演出！而那個早來5天的燈光設計師是戲裡舉足輕重的現代舞舞者。那隨日本師父來的木工小伙子，是演員。負責音響也是作曲家也是現場音樂的樂手。舞台設計就是媽媽本身嘛！30人的戲，除了DSM和2個crew(一個還兼行政) 以外，全是要上台的！媽媽說: If u only want to perform , we don’t want you . All my kids know how to do Theatre.

www.lamama.org

可愛的Mama(一)

2006-10-23T00:57:00.000-07:00

9月末，回到台灣的那個晚上，台北藝術節的藝術總監-李立亨就給我打了一通電話，叮嚀我在未來8天要應付的女人-Ellen Steward！
「她很討厭綠色，千萬小心衣著；
她十分愛吃辣，無辣不歡，見識了她辣椒伴麵的本事；
她原來已經沒法子走路，要坐輪椅；
她是一切事物的決策人，每個人都會說：pleases ask Mama!!
她很隨性，一切都要機動行事，明天的工作時間表，今晚問她才知道。而且明天不一定照辦；
妳會很熟悉這種感覺，因為她帶領和管理劇場像以前優的老闆，只是優劇場慢慢學習在從家庭作業到專業化，想不到Lamama45年來還是以沒有專業制度的小劇場模式在運作和管理。」

嘩！聽起來真過癮，第二天一早，我穿著墨綠色的襯衫去第一飯店接見這位相傳中的‘女巫--Ellen Mama !!
這位現年86齡的，滿頭白辮子的黑人老太婆，便是榮獲今年紐約東尼獎頒發最高榮譽獎的藝術家。其實在這之前她已在全世界獲獎無數，而作為外百老匯(Off-Broadway)卻被百老匯(Broadway)致敬的她，感到份外過癮！她創辦拉瑪瑪劇團及提供的實驗劇場，令紐約劇場界稱她是前衛劇場的‘媽媽’，紐約時報稱她是 ‘戲劇女皇’ 。當今很多成了大器的大師，都或多或少受過Lamama的恩惠，像Grotowski是由她引進美國、連我們的毛老師也在那裡尋過夢！還有譚盾、吳靜吉博士、Ping Chong、 Robert Deniro …etc。因為她提供了場地，以分票房的方式來支持實驗性的創作。
一向關心國際交流及給很多機會亞裔年輕藝術家的她，一開始原來只是位咖啡店老闆娘，而剛好設在的地區有很多前衛藝術家來聊天作夢。結果老闆娘鼓勵大家在那裡搞創作。然後小製作引來小眾，小眾後來成了固定觀眾。固定觀眾成了支持前衛跟創新製作的基礎。(陳柄劍和前進進加油囉！)

想不到我的第一個上午就身負重任，原來要開一個臨時會議，談判超出預算的事。
11點，Lamama劇團的Ellen、藝術節的總監以及東森新聞也是投到這案子主辦單位(換句話是管錢的) 聚集一堂。我還沒搞懂狀況，只見大家氣氛都緊緊的。
Ellen 頭一句話就強硬地說：I am not going to let go of my scaffold!!!!!
而東森負責人完全不示弱說：我也不會讓步，在這裡誰要讓步！！！
而開會的隊形本身就很意思，東森與Mama各坐半對面，而我們藝術節代表坐中間。絕對是一個不好扮演的角色。之後我才去補課到底發生了什麼事？(因為我前兩天人還在上海)
事情原來是這的：………………………………………………………………………(下期分曉)

藝術節月

2006-10-08T21:33:00.000-07:00

嘩！久違了。
這個月來可說是很精采而特別的‘藝術節月’。怎麼說呢，先是阿海(小丑) 被邀到北京去參加06大學生戲劇節，在首都人藝小劇場，他的solo演出《出入之間》是觀摩節目，大獲好評。

然後是我們的莫比斯圓環創作公社被邀到上海藝術中心承辦的亞洲當代戲劇節起源日本的戲劇節亞細亞。今年的戲劇季以快樂亞洲為主題，共有日本、台灣、新加坡、韓國、印度、挪威、台灣、香港、深圳、上海以及我讓我們的團代表馬來西亞參於。兩個星期內共有13齣戲碼分別在上海話劇中心的3個劇場進行。熱鬧非常！詳情可參考www.china-drama.com
我們帶了兩年前小丑導演的《Follow you !? Follow me !? 》演員是我和他。全劇無台詞。我們過去隨優劇場參加了無數大大小小的國際藝術節，而今次可說是以自己的名義去參加，對我們意義很不同。我們戲只有兩個演員，演員是導演兼行政兼一切。帶了香港的李智偉身兼燈光執行舞台監督。就如此而已，很刺激很好玩！我們還在當場當起舞台設計，為我們的戲創造了一個新佈景！
上海對外辦節目的經驗沒有很多，而制度也很有他們的一種文化…我們很慶幸自己在台灣這些年的訓練，令我不致於從香港那受了歐美劇場專業化運作的習慣而適應不良。每個地區都有他們的文化和習慣，起初我就非常不適應台灣的不專業化，但後來也悟出了當法是跟人走時，而不是死守，那相對也就有彈性空間去轉變。專業化或人性化管理及運作都有其利幣，難怪佛陀說：法無定法。大意是指沒有任何東西是絕對的。一切都應天時、地理、人和。

走在劇院四周的街道，路旁的樹，秋涼的風，好享受好舒服的一個星期。

告別上海，這個月內第三個藝術節便是台北藝術節了！馬上，我們換了一個角色，演了另一齣戲。不是舞台上的戲。我們扮演的是藝術節的’藝工’ ，為開幕大戲Lamama Theatre –Ellen Steward(artistic director)當翻譯和接待。而能貼身觀察她的工作過程方式，真又令我大開眼界。其中一點是與文章上面談的法無定法很有關係。先賣預告…下篇再聊。

「2006上海亞洲當代戲劇季」

2006-09-25T05:09:00.000-07:00

【記者紀慧玲╱報導】
經濟不景氣、市場趨於飽和、環境與政策未見大突破……，「罄竹難書」的困境讓台灣小劇場探向彼岸，尋找演出舞台。
「2006上海亞洲當代戲劇季」下周展開，台灣策展、製作的三團三齣作品，連同兩廳院製作的音樂劇場《銀河鐵道之夜》，連袂登滬。策展人劉毓雯說，中國是21世紀最大的新市場，小劇場登「陸」非為牟利，而是面對更多觀眾與舞台，「另闢戰場」，尋找發聲與對話機會。
「2006上海亞洲當代戲劇季」由上海話劇藝術中心主辦。上話為公營事業體，包括編劇、導演、舞美設計、演員及戲劇製作專業人員，約二百餘人，並有可容納500至1200人不等的大、中、小型劇場及兩個排練廳。2005年曾隨《嬉戲》參加同一活動的編劇家紀蔚然，對上話的設備與組織讚不絕口，鼓勵團隊跨海吸取經驗。
劉毓雯指出，「亞洲當代戲劇季」源起日本，為一跨亞洲國家行之有年的劇展，過去一向由日本主辦。隨著大陸文化市場蓬勃發展、表演場地硬體遽增、華文文化與全球互動的焦點等因素，中國成了接棒主辦最積極國家；而台北，在大陸本身精緻小型節目供應不足的現況下，成了「軟件」供應最大來源，實驗性高、風格獨特、觀點清新的小劇場，尤其是現代戲劇評價最好的項目。
劉毓雯曾策畫、統籌、執行多次兩岸戲劇交流活動，包括前年的青島、北京小劇場交流劇展。由於經驗純熟，加上看好兩岸往來未來趨勢，成立「交界製作體」，積極為台灣劇場工作者搭建前進中國平台。但她也坦言，以「商機」來看，小劇場前進大陸，眼前不可能賺錢。一來，移動成本高，再則，大陸市場看似發達，但行銷需長期經營。更何況，台灣的劇團幾乎全有政府補助，政治因素也讓劇團難以有恃無恐「西進」。
以此次「2006上海亞洲當代戲劇季」為例，交流性質勝於商業演出，三個劇團往返機票仍由文建會補助，上話提供食宿與少許零用金、製作費。劉毓雯說，短期來看，小劇場登陸只是吸取經驗、擴大交流，讓好不容易創作出來的作品不至於只在台北演出，隨即「封箱」，讓相同的語言可以讓觀眾與作品得到更多交流。長期來看，中國不失為另一主要「市場」，個別演員、導演、編劇，都可能應邀合作或授權，這就有了「商機」。
交界製作體推薦的三檔「台灣製」節目為：女編導詹淳惠之「無夢樓劇團」推出的《李爾的假死遊戲》、優劇團資深團員張藝生、梁菲倚組成「莫比斯圓環創作公社」推出的《Fol-low You Follow Me》，以及金枝演社團員林浿安及其印度夫婿江譚佳彥（Chongtham Jayanta Meetei）新創立的「EX-亞洲劇團」推出的《我要上天的那一晚》。演出時間17到24日。
《李爾的假死遊戲》觸及親子教養問題，票券一開賣，旋即破百。《Follow You Follow Me》是張藝生前年創作作品，「閒置」兩年重回舞台。《我要上天的那一晚》是已故新加坡劇場之父郭寶崑的劇本，講述關於人類的不確定性，已邀得郭寶崑女兒郭踐紅參與演出。劉毓雯說，除了上海，劇團也將赴杭州與浙江大學「黑白劇社」交流，預計10月中旬返台。【2006/09/07 民生報】

一場大雨、一趟迷路、一個演出

2006-08-29T03:11:00.000-07:00

昨晚，大馬的劇場朋友國文有新戲，我開車到這幾天淹水而堵車的吉隆坡去。
那是7:30pm,下班時刻，若不是沒有方便的共供交通工具，我想我不會在離開10年的城市，在最水濟不通的時刻，單人冒險駕車往國家語文出版局的小劇場(theatre Stor)。在聯邦大道(Federal Highway)駛過坤城中學時，我聽說要往左靠，要離開交流道。見到皇宮，對，準是這個吧！誰知走錯了，早了轉上去！這一錯，令我本來該去北，結果一直往西方去。若遇上很嚴重堵車，我一定趕不上8:30pm開場。我一直駛，找路回到聯邦大道，要重新來一次。我一直在駛一直在想，生命如果走錯了能再走一次嗎？其實有沒有什麼對錯，或只是到不了自己設定的目標？如果我回不了聯邦大道，路很塞，我要不要就隨遇而安，樂在當下的過程，看看路帶我往那兒去？還是要很著急，很不愉快很心自己回不去，捉緊目標？腦子在想……
最後，我憑著一點往年記憶，加不慌亂的心，同時也帶著疑惑和讚歎我國作為發展中國家的迅速建設，我終於回到聯邦大道，再擁有一次機會。這次經過了坤城女中，再經過了皇宮，再100metres 的小天橋才轉上去，這下子方向朝目標去了。

很高興我還是到了，看了一場不錯的演出。
構思是國文的，一個晚上三台戲，英語劇場的印度籍導演Jo.Kukathas及演員，馬來語劇場的馬來籍導演NamRon及演員，當然還有華語劇場的華人演員及國文自己導演的戲。8月31是馬來西亞的國慶，我們看見劇場界三大民族共聚一堂，相互交流，和諧相處，國家安定繁榮！！嘩哈哈！
這三台戲的主題是在探究語言。馬來西亞的多元民族自然就多語言。且先不討論內容，我想談談形式。
英語劇場———几乎全場VO/(場外音)而現場演員比較常停留在某種狀態作出意象的表達方形的鈙事手法。手法流暢，舒服。由於全劇以VO(場外音)作過去式述，我個人希望多一些現在式的手法互相穿插，令戲變化多一些，節奏變化多一些。

第二台戲是華文劇場對語言的四個報告，如果說前一台戲有美國導演Ping Chong的手法影子，而這裡我看見香港類似林奕華/陳柄劍的訪問式，手法輕鬆活潑、主題直接被探討。另外特別的是，多媒體映像同時間播放，而演員得同時間模擬映像中的情境，很有趣。而到第四幕在模擬馬來語經典舊影片時所帶來的滑稽和認真時，我看見這形式和內容相扣，它以形式直接呈現了大馬華人馬來語的關係。而無論我們他們在模仿自己或模仿馬來片，語言不就是一種模仿嗎？文化不就是一種模仿既有的…人們的思維和行為都從語言模倣開始了一連串的效應…戲裡問到：如果全世界的人都擁有同一個語言，我們是否會和諧相處？國文的戲選擇呈現狀態及疑問，英語劇場的編導，就像好她戲裡的情境，相信就算一家人講著同樣語言也沒辦法相互了解。

第三台是馬來同胞的二人短劇，很慚愧和可惜的是我聽不太懂二個角色的對話，但從表演上看，我可感覺到戲是帶荒謬及冷靜的殘酷，讓我想起David Mamet的戲。我的對號入座並不是一種冒犯，我只是想幫助形容，另外我其實十分驚喜大馬除了寫實劇以外，當代劇場的鈙事手法也吸收及發展得這麼好。因為三位創作人都不是空有形式，其形式已經被消化而恰當地在幫助表達內容。

這個晚上，雖然迷了路、雖然沒吃晚餐很餓，卻為最近在質疑劇場藝術的我帶來一點莫明的安慰和滿足感。

結束駐村的日子！

2006-08-17T23:01:00.000-07:00

在機場，結束了這4個月在香港那麼充實、那麼有意義的生活！
宇宙連環圖經過30位青年演員的努力及熱情，終於告一段落。真的很累，但很價得！看見一群來自四方的學員，燃燒他們的青春能量，最後在台上發光，真是妙！
他們提醒我劇場ensemble的力量。這種感覺如一些古老人類智慧的和諧。
我想起了山上還沒被文明社會的意識形態入侵的原始部落，他們都有著不同的慶典，但几乎同樣的模式。一群人圍起一大圓圈，唱出舞出和諧的歌舞。裡頭有個領袖，帶領大家。這種儀式不宣揚個人主義，著重消融自我中心。每個人的特質雖不一樣，數但本質相同。和諧不在於像軍隊或大陸千手觀音式的一模一樣，因為一樣就不叫和諧。也不需要和諧，和諧這形容詞不已說明有多過一個單位要共處嗎？
在原始民族裡，人們相互尊重、開放。沒有一些突然失衡要到學校裡射殺同學老師的年青人。要就真正勇猛到森林去打獵，餵飽村莊。
和諧是一種心，不是一種形為。
這種古老的社會模式對我而言是一種智慧。而我常與在台灣的原住名朋友聊天，依苞常說，這些不是藝術，我們沒有這個名詞。這些是生活。我們在山上的生活本來就是這樣。歌舞節奏是生活一部份。當然她成長後，眼見部落光觀化、真正精神不在，她在怀緬她的部落古老智慧；而我在追溯戲劇的原型，我一步步了解著古希臘的戲劇源起…歷史書上寫，戲劇源自於宗教，最早推溯到古希臘6000bc以前。
戲劇呀！戲劇！我好像又多了解您、体會你您、經驗你多一些了！
我為什麼選上你，您又為何選上我？
同學們，你了解你愛劇場什麼嗎？

梁寶評論-宇宙連環圖

2006-08-16T06:44:00.000-07:00

視覺媒體及行為藝術朋友的一篇回應。
http://www.inmediahk.net/public/article?item_id=146006&group_id=59

禪與年青人

2006-07-27T03:56:00.000-07:00

對於宇宙連環圖，之前阿釗叫我們不要 '禪' ，因為他認為年青人是展放自己的時期，而多於內化。但今天我還是忍不住給他們介紹了。因為是好東西，不得不分享。竟管他今天不明白或需要，但我想我們還是要介紹。因為生命是測不準原理！(哈！哈！中'宇宙毒') 或許不一定是像釗估計。

當導演真不易！

2006-07-13T21:16:00.000-07:00

最近白天排戲，在一群年青人的能量中生活。
想不到晚上我也在排戲，我意思是睡夢中。連續48小時的排練。
肥基在踢球、阿ling在笑、基基亢奮地在場上跑，加圓雙腳朝天在走動、阿珊輕拂秀髮、arfee在被被人按摩、manyip在思考什麼…士多大笑…

第一次當這麼一台30人戲的導演，感覺真不簡單。台上發生的、創作上的、劇本上的、設計上的、都要兼顧…每一樣都有他的生命，都需要時間去關愛，去培養去成長。
當演員真幸福！只要長出自己的生命就好了。

宇宙連環圖—創意的大爆炸，生活的相對論

2006-07-05T21:10:00.000-07:00

有學生說：現在談理想談夢想的大專生愈來愈少。實際主義的比較多，談到人文關懷的話題時完全對不上咀。

有學生說：這是他最後一個能完全負出時間精神給於劇場的暑假，因為日後要出社會了。

有學生1400才排戲，但早上1100已經自發到了練場，練習。

有學生對開發自己身體，重新找到及認識自己。

宇宙歷史上第一部揉合文學和科學的戲劇

2006-06-29T23:49:00.000-07:00

'宇宙連環圖' 開波了！
很享受與大專組的工作坊。
每次工作坊都4-7小時。
持續的身體意識及技巧訓練，身體性的創作…
同學們很專注很用心。
誰說香港的孩子很難搞？嘻嘻！或許是我們這次很幸運！
與他們工作，我有種幸福的感覺！
有時候，持續很久的慢動作、或很高速的体能，他們都樂在其中，進步神速！
當然他們會全身很痛，
有些甚少活動身體的同學，累得不能說話了。
有些精力還很多的同學乘休息時還踢足球。

淺談表演

2006-06-18T08:14:00.000-07:00

走在澳門文化中心後台的走廊，其嗅覺和視覺都把我記憶帶到德國和荷蘭..
那是隨優劇場到世界各地巡演的回憶。
但，事實上我沒來過澳門作演出。覺得很新鮮！
澳門文化中心的400席劇場，一望無際，一個大黑洞，很切合我在NSAD女孩這角色的視線。那黑洞的迷惘、孤單、絕望。
而回歸牛棚小劇場，很考演員的功力。因為很多時候我直視觀眾席，必須很自發很專注地表達詩篇，而觀眾的稍為一動，擦眼角，打呵欠，換腿，做翻譯等都歷歷在目，都會影響我。我用‘影響’ ，而不用 '扞擾'。當然我不確定它是不是扞擾了我，但起碼對我而言，我越是不把大家包進我的世界，我愈是集一點的守著自己，我就真的會被扞擾了。
喜歡在小劇場演出，既舒服又挑戰。觀眾與你很近，大家一起呼吸。
像電影的close shot，同樣的，一些虛假的掩眼法、演員的起心動念在觀眾面前也是歷歷在目的。而我就把專注往內去探索更細緻的領域，而不用想project能量往外傳達的問題。

一個演員的當下是being在那個戲、那句台詞、那個動作、那個心情、那個角色的思想…而不是一半活在這一刻，而一半活在觀眾你feel到了嗎？我喜歡叫它作illustration acting or indicating acting--怕死觀眾不明的表演。
我目前的淺見是，演員/表演者(包括舞者、演奉者) 的狀態無論怎樣都是這樣的。
只是形式有差別。有些form本身的project就大於另一些。因為它的能量較大。如優人打鼓，鼓本身的共鳴就會把人的能量amplify；或大河之舞那種40人很整齊做一樣的舞步。而像傳統戲曲或Bali dance等，其form本身就是illustration。身為演員我們活在當下執行和經驗它就是了。如果演員特別渴望觀眾認同或贊賞，基本上他會無形用了些‘力’ 。有一則有名的關於表演的故事，忘了是那位大師的觀察，他看京劇的美猴王，第一個晚上由兒子演美猴孫悟空，第二天由爸爸演同樣角色。基本上他們身材化裝面譜衣服演出都一模一樣，難以辦識。但人們還是認出誰是誰。他們的觀察到兒子的表演時液下會流汗，而爸爸演出時則沒有。

更有一則如是的演員故事，來自日本能劇大師Zeami。他認為演員一生有三個階段，開三種花--------
第一階段：青春之花。30齡以下的演員，他青春、清新、亮麗迫人，大家會情不自禁把注意力投到他身上。縱使他技巧嫩，但大家都會原諒，大家都會愛惜他。
青春力無法擋。

第二階段：技術之花。大概30-50齡的演員。這麼個階段就要看演員的‘功夫’ /技巧的提升和精緻。如果開過了青春之花的演員，沒有轉向准備開技術的花，很多時候他演員的命就完了。這階段的演員，從体力-技術-思維，都是成熟的。

Jerzy Grotoswki用鞋匠的比喻來形容這兩種花，而朋友阿修說今天這時代應該用師作比喻：

那個廚師很青春很俊俏，我喜歡吃他的食物，但如果這年輕廚師沒鑽研廚藝，而卻只在外型(包括自己和菜的裝飾) 以及煮菜時的雜技上用心，過了其新鮮感期，人們就會看清他的廚藝並不了得，食物並沒有很好。
技術之花雖然沒有了外型的優勢，但對於真正欣賞食物的人，就懂得欣賞他真正的味道。

第三個階段：誠之花。50齡以上的演員。客觀狀態大部份流失，包括美貌和体力。但卻多了一份從容。這時候開的花是「在有為中無所為的境界」。基本上他在舞台上消失了，不特別顯眼，但如果有一天這台戲少了他，就會少了些什麼…不對勁。這是演員人生的最高境界啊！也稱為生命之花！

能劇有手指月的經典動作，
第一階段的演員，我們看見了他。看不見月亮。
第二階段的演員，我們看見了他，也看見月亮。
第三階段的演員，我們不見了他，只看見月亮。

Actors' Summer School in Taiwan .

2006-05-29T06:42:00.000-07:00

有關「演員夏日學校」‧‧‧ 　　
「演員夏日學校」是台南人劇團為提供台灣演員一個進修充電，並學習各種不同表演訓練體系的短期學校，於2001年起開辦至今，已先後邀請過波蘭山羊之歌劇團的藝術總監Grezgorz Bral和創團首席演員Anna Zubrzycki、英國Tara Arts 劇團的藝術總監Jatinder Verma、英國艾斯特大學戲劇系的Phillip Zarrilli教授、義大利藝術喜劇大師Antonio Fava以及美國導演John Maloney來台舉辦過工作坊。冀望透過這些工作坊的舉辦，提供演員一個學習不同表演訓練體系的管道，並冀望藉此拓展提升台灣演員表演的專業能力和水準。我去年參加了波蘭山羊之歌為期五天的密集訓練，經驗很棒！ Very inspiring !!
　　「2006年演員夏日學校」共舉辦兩梯次的工作坊，即日起開始接受報名，敬請各位演員夥伴們打包行李整理心情來充電吧!★7/24~7/30 希臘歌舞隊工作坊由「希臘歌舞隊」吟唱當代權威湯姆士‧羅德維茲 (Tomasz Rodowicz)所帶領的專業工作坊。 ★8/28~9/1 神經遊樂工作坊由「劇場組合劇團」兩位藝術總監詹瑞文及甄詠蓓以其多年舞台演出及教學所研發出的一套表演訓練。

( 圖為台南人排練劇照)

2006年「演員夏日學校」
『希臘歌舞隊工作坊』
THE 2006 SUMMER SCHOOL FOR ACTORS
有關「希臘歌舞隊工作坊」‧‧‧ 　　此次工作坊將引領學員學習並演練希臘歌舞隊表演時所需具備的技巧。工作坊訓練的重點將包含基礎體操的肢體訓練、聲音練習，同時也將練習5/8 及7/8的特殊節奏。此外，工作坊將特別以本團年度製作亞里斯多芬的《利西翠妲》劇本中的部份歌舞隊頌詞來作為演練的素材，教導學員如何從吟誦到歌唱，並利用現存所找到的原始希臘語言的格律來帶領學員將文本(台詞)與動作結合在一起。

有關兩位講師‧‧‧ 　　
山羊之歌藝術總監Grezgorz Bral 大力推薦本次工作方講師Tomasz Rodowicz，並形容其為「希臘歌舞隊」吟唱的當代權威。
講師／湯姆士‧羅德維茲 (Tomasz Rodowicz) 　　波蘭最負盛名的Gardzienice劇團創團者之ㄧ，自創團以來就擔任該團劇場實務研究中心(Center for Theatre Practices)的各項藝術、研究與自我學習計畫的訓練暨主持人的工作(該中心於1997年轉型為劇場實務研究學院The Academy f or Theatre Practices)。Gardzienice劇團經常至世界各地進行民間傳統技藝歌謠的採集和研究工作，足跡踏遍波蘭境內，並曾至法國、義大利、德國、瑞典、英國、愛爾蘭、丹麥、撥士尼亞、加拿大、美國、巴西、韓國、日本、保加利亞等國家。湯姆士‧羅德維茲也在Gardzienice劇團的演出作品，如The Evening Performance The Sorcery, The Life of Archpriest Vvakum,Carmina Burana, Metamorphoses or the Golden Ass中擔任演員及樂手等工作。此外，他也經常受邀至世界各地主持演員訓練工作坊：計有波蘭華沙大學、英國皇家莎士比亞劇團(1991~1993)、美國哥倫比亞大學、紐約大學、莫斯科梅耶赫得中心(Meyerhold Center)以及德國柏林的Kunste學院等。　　2004年湯姆士‧羅德維茲與艾莉娜‧托內哇創立戲劇協會「歌舞隊」(The Theatre Association “Chorea”)，該團體致力更深入探索古希臘歌舞隊那種結合動作(movement)、音樂(music)與文本(text)三位一體的概念與當代戲劇表現形式的關聯。
講師／艾莉娜‧托內哇 (Elina Toneva) 　　 2001年起擔任Gardzienice劇場實務研究中心「古樂團」(Ancient Orchestra)計劃的創始人之一,此計畫目的在於發掘並演唱(奏)古希臘音樂(此計劃是與Tomasz Rodowicz及音樂作曲家Maciej Rychly共同合作)。2004年與Tomasz Rodowicz共創戲劇協會「歌舞隊」(The Theatre Association “Chorea”)，並擔任該協會演出作品"Theseus in the Labyrinth"和 "After the birds"的主要演員及樂手工作。　　艾莉娜‧托內哇出生在保加利亞的索非亞；畢業於波蘭Lodz藝術學院主修平面設計。1992年開始接受武術、打鬥與自我防衛的各項訓練，並於1995年起擔任波蘭Poznan體育學院的講師。自2001年起經常受邀在波蘭及海外(英國.奧地利.保加利亞.德國.丹麥.比利時,列日市戲劇音樂學校)參與許多音樂會、工作坊及科學與教育研討會,擔任演員、歌者、或肢體劇場(physical theatre)訓練講師。

研習時間、地點：
1.時間：2006年7月24日（週一）至7月30日（週日）　每天13:00至18:00（共7日；每日5小時，共計35小時）
2.地點：台南人戲工場(台南市勝利路85號、百達文教中心3樓)研習上課對象 (需經書面遴選)：國內從事表演工作者以及擔任台南人劇團2006年度製作《利西翠妲》的演員皆可報名；但必需具有兩年(含)以上舞台表演經驗，或曾參與四齣公開演出製作者，且必須曾接受基本歌唱訓練或從事聲音表演工作者(五音不全者請勿報名)。(本工作坊將有大量肢體協調練習訓練，腰部、腳部有舊疾者請審慎評估自身狀況)
上課人數：預計招收24名學員 (須經過遴選並能全程參與者)研習費用：新台幣 6000元整 (前10位報名且通過甄選者9折優惠、台南人之友9折優惠)
報名方式：網路報名：請將報名表E-mail至tainanjen@seed.net.tw；
傳真報名：請將報名表傳真至06-2747597；並請務必來電06-2747605查詢，待確認資料後完成報名。
報名截止日：2006年7月5日（書面甄選結果將分兩梯次公佈，若第一梯次已額滿即不再受理報名）第一梯次書面遴選結果將於6月19日公佈，通過之學員需於6月26日前完成研習費用匯款。第二梯次書面遴選結果將於7月7日公佈，通過之學員需於7月10日前完成研習費用匯款。逾期未繳研習費用者視同放棄。遴選結果都將公佈於台南人劇團網站 http://www.tainanjen.org.tw
繳費方式：一、親自到劇團付費(需先電話聯繫辦公室人員)；二、ATM轉帳付費(匯款後需與辦公室人員電話確認您的姓名及匯款帳號後6碼)：行庫代碼：００９ (彰化銀行東台南分行)行庫帳號：６４３３-０１-５０６６９７-００　(共14碼)戶名：台南人劇團※ 請務必保留提款機列印的收執聯，以做為相關證明。
主辦單位：台南人劇團指導單位：行政院文化建設委員會、台南市政府文化局贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會協辦單位：中華民國我為人人實踐推廣協會、百達文教中心
活動聯絡人：蔡以淳先生 (電話：06-2747605 行動電話：0918-785266)◎下載「『希臘歌舞隊工作坊』報名簡章」 (Word文件格式)

Conversation with CC Lee

2006-05-25T19:29:00.000-07:00

感謝前進進工作坊的釗和釵讓我有機會分享靜心的內容。
在澳門12小時 一個演員的當下 的工作坊圓滿結束了。
為了準備它，我的確花了一些心力，因為這是我首次獨力帶領這類工作。沒有了我山上的同伴們。而針對這類工作，我小心翼翼地調教一個安全又陌生、放鬆又不放馳、警覺又不緊張的氣氛。這對工作是重要的。
這經驗對我來說是珍貴的。
起初我還擔心澳門的同學會受不了，因為工作意識本身需要一些了解、渴望和高度的專注。誰知大部份同學都是準備好來的。
他們不知道什麼是蘇菲、什麼是神聖舞蹈，可能也不知道什麼叫意識工作或靜心(除了少數)。但起碼他們沒有期待著表演技巧訓練。
當然他們會帶著一個大疑問：這與表演有什麼關係？
我們在工作坊最後Q&A作了一些簡單的回應。
我在這裡也把我與CC(李洲)在船上對話與大家分享：

菲：你提到你那天 for a moment 經驗到了那個不增不減、不好不壞，那沒有負擔、很清醒的 lightness，你覺得這幾天你所体驗的跟表演有什麼關係？
cc ：有，有很大的關係。基本上進排練場就要這樣才ready。Well基本上不只在排練場，基本上是 ready for everything.
菲：這個狀態你曾經也應該有過。特別你是孩子的時候。
cc ：是吧！但我已經忘了。我忘了它好久。很謝謝這次經驗的提醒。
菲：一般人很難在這麼短時間工作就体驗或認出那不動的觀照/覺性。你是自己有研究吧！
cc ：well 我是有往這方面找尋…
菲：你可以說說他跟集中精神的不同嗎？
cc ：集中精神是要用力的。在跳神聖舞蹈的小片刻，我不用力學、也不是抗拒學，就只有做，然後舞蹈動作就自己來到我身上。那感覺很新鮮，我即不主動又不被動。我沒執著捉住它，也沒有因為怕而遠離它。
很多時候演戲或排戲都有很多擔憂，怕錯，要證明自己是好的對的，在挫折感和優越感之間徘徊。而那一刻，我經驗到一種坦然。很舒服。無論好壞我也在這裡。
菲：就像把化粧謝下，恢復本來面目。
cc ：有一陣子，我嘗試以遊戲心/playfulness 去面對和消除這些表演或排練的多餘緊張、焦慮，但其實它冶標不冶本。好像輕鬆了，但它其實是shift focus罷了。是表面上對冶，是一種假象。
還有，現在我發現我開始原諒自己，原諒自己很重要。而隨之，我也原諒別人。我的心很靜，脾氣變好了！
菲：對我而言，沒有了對錯好壞的標準，對己或對人不 judgmental ，真正的創造力才會誕生。好像回到一張白紙，於是它有無限可能。或我也喜歡這樣的比喻：回家的感覺，心的家。你能旅行多遠，就看你有多認識或熟悉回家的路。When u know the way home that is when u can really take fly!!
cc ：但我還在觀察，這狀態令我比日常社會的效率和節奏慢了一些…進取心也少了，這是懶惰，不鞭策自己嗎？
菲：人間是個2元或2分 (Duality) 的文化模式，好壞、對錯、善惡、高低…
社會制度、人的制度都建基在這種思想文化上。它太牢固且無處不在地浸透了我們的生活。人就在這兩極浪蕩。而既然是文化就不是真相，文化是隨時代、地域、種族而變化。正因為我們工作坊內容想實驗的是生命另外的可能性。所以你發現與平常社會運作有衝突，是正常的過程。
cc ：是的，我相信這是一個過程，一定有個平衡點。
菲：你說你蘇菲旋轉後，体驗到很 centre，很寧靜。而另外梁寶就經驗到自由自在…每個人都不一樣，同樣的方式對每個人在每一個時刻都不盡相同。在這些‘探索自己’的道路上，都是很 personal 的。這是不是也說明，我們的家是個已俱足的寶庫，裡頭有很多內容待我們去發現。
cc ：我相信是。
菲：如果你的渴望夠強，在適當的時候要有正確的知識進來。在這些工作坊裡我們種下了一顆種子，但愿它日後開花！很感謝你的 being，給了我很大的信心。

動與不動之間

2006-05-04T08:48:00.000-07:00

因為釵釵推動，我將在香港牛棚主持工作坊—動與不動之間
(圖為其中一個會涉及的內容-神聖舞蹈)

繼4月在台北結束的心靈房屋戲劇創作工作坊(表演36房)，這是第二次嘗試把心靈和劇場藝術結合的工作坊。當然台北的是針對一般大眾，維持2個月，還作了成果發表。而我最開心是那個工作坊有我、小丑、久違了的黃世均和從北京過來的曾文通一起合作。簡直是重現當年APA年代的火花精神。事過10年有多，今天重逢擦出一樣的激情和自由，但也多了歷練和精緻。

而在牛棚的動與不動之間，對象針對同業。大家來玩靜心和演員訓練。
5/13-14也應邀到澳門做類似內容的12小時工作坊—Acting is Being，釵釵譯為一個演員的當下。

黃世均就warned我，他說靜心在香港很難帶，因為人們很批評性，很頭腦。
這是他離開前的經驗吧！而且比較起台灣人屬性的確不同。
我的淺見觀察是：一般而言，台灣人比較情感中心，香港人比較理性中心。

很期待去發現大家，每個人每個個体，去撞擊去交流去相遇……

回港

2006-04-26T22:32:00.000-07:00

回港。
排練NSAD，出入牛棚與欣榮花園之間。
過著駐村藝術家生活！我這樣定位自己，好feel D！
周末，感謝阿修幫我留了位子去聽宗薩蔣陽欽哲仁波切的開示。
於是我不用因為空虛的心靈去那人山人海的商場去買一些其實不被需要的衣服，不用看見鏡子歉自己不夠白去花錢上美容院做美白，不用因為想找個好地方可以停留看書而喝不愛喝的咖啡和吃甜得不得了的muffin.
宗薩蔣陽欽哲仁波切 (Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche) ，我讀過他的書，看過他的電影。這是初次見他‘本尊’。
他拍了一部的電影-<高山上的世界盃>。
一位拍電影的藏轉佛教導師！可想而知聽他說法很精采、很活潑！’

他一開始就從人生不同的價值觀談起。他說現代物質社會過度發展，人們活著賺錢和花錢有如他會活1000齡。而對於那些真正有精神價值的人與事，卻被忽視。人們把價值放在會改變(無常)的事情上，如潮流、金錢、名譽…這些你到頭來也無法擁有的東西。而佛陀正是最實際的人，他提出另一種永恆的價值。
本文章並沒意思傳法或轉述仁波切開示內容，因為我也沒辦法這麼做。
我只是想分享他引發我做自由業以來，在思想上及肉體上被衝擊的部份。
為了過自己想過的生活，離開那社會大眾化的價值模式，但同時也享受不了大眾價值的樂趣。看來自從我決定我的人生要尋求實驗性，不安份於已知道的那一刻開始(從話劇團到優劇場到自由身)，我就如是經驗著這樣的結果…哈哈，所以相應著邊緣的實驗劇場，做得很認真，錢不多，又很少觀眾知音的那種。
這種探索需要勇氣。路途上不是沒有退縮和恐懼。
最近NSAD跟李志文合作，這位學兄一向是我偶像。
早年在校，我也忘了我問他的問題，很記得他用英文回答的一句話：
‘ Exterior poor , Interior rich ! ’
而這些年他真的很有勇氣的去過他認為有價值的生活。
這些年他有被現實打擊過嗎？
他心靈的力量是什麼？是什麼令他如此堅定？

是，每個人都為他認為有價值的事在堅持著，
無論是那一層500尺的樓、那符合潮流美感的身材、那風花雪月的藝術、
我們在堅持的要帶我們去那裡？
空性就如同一個空的舞台，一直存在和包容了我們上演的各種戲碼。
無論什麼戲碼角色都沒離開過它，都需要一個空的空間。
但我們看見他了嗎？

Open JAm

2006-04-05T19:19:00.000-07:00

今年，優劇場在台北木柵山下承包了文化局的一座大樓作藝文推廣。於是表演36房誕生了。(請參考前進進劇訊劇場冷知識 www.onandon.org.hk/newsletter)
而其大樓的第五樓，樓底夠高，就做了實驗劇場。張藝生(小丑)劇場工作房的主任。嘩！！！

那天我們在那裡辦了一場Open Jam (開放即興)。
來了50人以上的藝術家和民眾。有舞者，有馬戲空中飛人，水晶球表演者、有印度音樂愛好樂手、有洲鼓手、有聲音工作者、戲劇人、還有香港的曾文通及梁小衛。其他的人有一些我們最近開的戲劇心靈創作課的學生、有媽媽帶了一齡的嬰兒。小丑一度把他抱進即興圓內，全場觸目。
那真是很特別的一個晚上。。通常聽見舞蹈朋友做contact jam，音樂人和聲音工作者的jam。相信世上很少有個是跨界的open jam。而且連燈光也jam，曾文通還不時丟一些道具出來如很多的白紙，彩帶。裝置也jam。
我們設計了遊戲規則：前兩個小時只讓pool裡不多過7人。最後再開放一個小時全體jam。最後以半小時meditation結束。

這可是我的第一次。然而我發現，大家互不認識，或有些人你有點交情，或有些是認識很久的朋友，但在open jam裡的相遇是更純粹的。不需要言語或介紹。是human和human的接觸/交流。它更接近本質與本質的相遇。而因為沒有表演，沒有觀眾，沒有掌聲的壓力，沒有結果導向，在每一刻的未知，每一刻的傾聽，因無所住而生起隨緣因化的心，有著無量的創造…我們即是個体即是群體。我們沒有應該如何，怎麼是好怎麼不好，沒有對和錯的批判。只有一個空間平台，讓我們來open to oneself and open to others 。
很記得將近尾聲，大家將近筋疲力盡，梁小衛吟唱起來。她那富磁性的歌聲像一只溫暖的手，按撫著現場每個人。大家不約而同閉起雙眼靜坐起來。而正好大家都圍著pool形成了一個50人的大圓。慢慢有人開始也發出了單音OM來和唱，很快全場就OM起來。
持續了很久。燈光在本來全暗下，漸漸亮了一盞。可是很若映若現。似有似無之間。我覺察到這燈，下一秒我站了出pool內，接近而又不進入光線裡。沒有二念，沒有hesitation。這個剎那我很記得，就是人生總有一些片刻你特別歷歷明明。可能是兒時的一個畫面，意外發生的那一剎那…據說當人很合一時，套用G..I Gurdjeiff的理論：情感中心、理智中心和運動中心都統一的那剎那，人才能真正行動。而平日更多時候的我們是運動中心在走路，理智中心在想明天的事，情感中心還在昨天的波動中；五馬分屍。
我沒預期的讓身體流動。後來發現有位朋友也來了。我們就這樣一起流動。很親密、很靜心。而當天真的很棒。我們大家以藝會了友，將心比了心！

生命不就是一個大Open jam嗎？
我是否能如金剛經說的因無所住而生其隨緣因化之心，而也在這個整體生命的Mandala裡相互供養。
. 文/菲倚

舞壇一顆星的隕落

2006-03-25T06:31:00.000-08:00

罹患肺癌五年多的舞蹈家羅曼菲，在3月24凌晨過世了。
當年雲門舞集經典作品「輓歌」首演夜晚，羅曼菲迴旋不停的身影撼動人心，滿場觀眾熱淚盈眶、掌聲不息。
昨天這位美人兒為她人生的這個舞碼謝幕了。

國際劇場藝術節—敲天堂之門

2006-03-14T19:41:00.000-08:00

國際劇場藝術節02/25-04/30

兩年一度，由兩廳院主辦的國際劇場藝術節開鑼了！
2002年開始「放聲狂嬉」以聲音、肢體為主題；2004年「騷文意動」以大師文本進行實驗對話。而首檔戲是：歐陸前衛劇場法國盲點劇場(Theatre Du Point Aeugle)組合6位台灣及3位中國演員，挑起當前敏感話題，在契訶夫的牽引下訴說個人與歷史的分裂與融合。

我看的《敲天堂之門》是最後一場表演，導演已因為簽證問題離開。聽說演員因此很高興。哈！哈！
這是一台令我驚喜的戲！
全劇140分鐘無中場休息。全劇只有一個 light cue，就是劇結束時的舞台燈。其餘時間，舞台與觀眾席都是‘世界光’(場燈全亮) 。舞台是一個大紅色的地板，有一架鋼琴、十來張椅子和兩大台冷氣。這位法國導演 Francois-Michel Presenti 也是舞台設計。全劇9位演員說的話都是契訶夫5個劇本的台詞。創作起點是由演員自己回去找出他有感覺的台詞。所以我們最後看見了類似康斯坦丁、伊麗娜、瑪沙、醫生、安德列、等等立場或心態的人在舞台上生活著，他們不能稱得上在演那些角色，他們比較在演他們自己。契訶夫的故事並不重要，而是借用了他人物的台詞(立場) 來表達。這應該也是導演的善常---挖掘人性的真實面。看此劇時令我又一次贊歎契訶夫對人類共同情感和意境的妙觀察。(Chekvov你又令我再次愛上不你了！)

戲大概分三段。前兩段演員在空間裡有一些行動上的互動，但台詞基本上不互動。各人在自己的世界，有細微不邏輯的互動。比如a在講獨白，b在另一角玩聲音，a時常被扞擾。第二段有著直接身體互動，大部份是暴力的肢體，對話形式開始出現、如a向b說他的詞，之後b又向a說。但他們在用自己挑的台詞在說。基本上沒有關係，卻很有想像空間。第三段喝過伏德加，演員們開始走在一條線上。開派對！歌唱舞蹈，就像契訶夫戲中的必有場面。每當他們在那麼哀傷中(累積了90分鐘的絕望)再歡樂唱歌，我眼淚就掉下來。
演員中雖然有些技巧很嫩，(不能跟我偶像團Wooster group相比) 但當大家很真實的把自己交出來，那真實的震撼力很大！兩岸議題能以這樣透過契訶夫人物台詞被表達真使我上了一課。

而我想導演最是個很聰明的剪接師。劇中很多的舞台動作和對招，演員聲稱也不知道為什麼要這麼做。反正就守在自己的本位上，任由導演創造蒙太奇。或許正是如此，有不少嫻言嫻語關於導演很暴力、演員過程不開心…等。哈！待我找內部演員聊聊！導演和演員之間本來就是有著那麼微妙的權力關係。看來政治突不只在兩岸之間，卻先在敲天堂之門之間…

無論如何從結論來看，戲是有力量的，既豐富又簡約的。140分鐘沒有令我分心。根本沒有察覺時間。全劇的技術設計很簡約，但一旦出招就正中要害。例如全劇沒有音樂配樂，一直都沒有音樂。但最後演員們唱起流行曲，就在最適當的時間發出最適當的力道，一點即中，不多也不少。全劇沒有燈光傳變，但最後舞台上剩下最後一位演員，而他掙扎了兩下，決定指示滅燈，而也離場。
文/菲倚

生病

2006-03-10T20:08:00.000-08:00

這幾天無端端又拉又吐，氣脈什弱。漏夜被送急診。
生病的滋味真不好受。而我不得不贊歎那些一直在生病的人，他們是以什麼心去面對這肉體的苦。我這少少的失調，就令我負面思想和情緒不受控制升起。而那些在化療的人，那些胃潰瘍的，那些身體四肢有缺等等等的人，他們是怎樣每一分秒在過日子？還有那些不普遍又存在著的一堆病…
生病時，人特別敏感和內觀。因為已沒多餘能量去放射四周。
現在的我最適合演 NSAD無異常發現。(錯把太太當帽子的人,version 2)
不只是有失衡的狀態，而且是有著最真切的同理心。
文/菲倚